Actualités - LinkArtStories

Actualités 2022 et meilleur vœux 2023

LinkArtStories — Mon, 02 Jan 2023 08:00:00 +0000

Meilleur Vœux 2023 !

L’année 2022 fut riche en créations artistiques. Comme l’année précédente, j’ai participé au Luxembourg Art Prize. J’ai aussi créé des dizaines de vidéos sur ma chaîne Youtube. J’ai eu la chance de pouvoir peaufiner mon savoir à l’aquarelle et aux pastels secs grâce à des formations de qualité.

L’année 2023 est également pleine de projets que je vous laisse découvrir dans la suite de l’article !

Dernière vidéo 2022 :

Si vous souhaitez voir la dernière vidéo publiée en 2022 où j’explique comment réaliser l’écume, les parties transparentes et l’écriture dans le sable, c’est par ici 👇:

Luxembourg Art Prize 2022 :

Certificat de mérite :

J’ai participé pour la deuxième année consécutive au Luxembourg Art Prize avec 4 tableaux de pastels secs. Si vous souhaitez voir l’article concernant les deux œuvres : Songe du renard et Jeu entre tigre et renard vous pouvez cliquer sur les titres.

J’ai donc remporté une seconde fois le certificat de mérite grâce entre autre aux deux tableaux suivants traitant de l’écologie et du réchauffement climatique.

La tortue se confond avec les déchets plastiques puisque peu à peu elle disparaît de son milieu naturel qui est envahit par la pollution.

Quant à l’ours polaire il est en train de fondre comme sa banquise.

Projets 2023 :

Peinture acrylique, boutique et refonte du site :

En 2023, je vais reprendre la peinture acrylique pour vous faire des tutos sur cette technique et pour peindre des tableaux sur toile.

J’ai aussi le projet de créer une boutique en ligne où vous retrouverez les tableaux à l’aquarelle, à la peinture acrylique et aux pastels secs. Il y aura en premier lieu des ventes de tableaux originaux et puis des ventes de reproduction en édition limitée.

Je vais également opérer une refonte du site pour vous proposer des articles de blog différents des vidéos Youtube mais aussi un nouvel ebook sur l’aquarelle et sur le pastel sec en attendant la mise en place de cours à l’aquarelle.

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Aquarelle spécial Halloween

LinkArtStories — Sat, 22 Oct 2022 09:00:00 +0000

Aquarelle spécial Halloween pour petits et grands 🎃👻 !

Cette aquarelle est très facile à créer grâce à quatre couleurs différentes. La maîtrise de la technique dans l’humide n’est pas non plus indispensable. Je la publie maintenant pour que vous ayez le temps de la réaliser pour les fêtes d’Halloween.

Cette citrouille a deux visages une pour le jour et une pour la nuit grâce à l’éclairage à piles que l’on peut ajouter derrière la feuille pour avoir un bel effet lumineux et surtout inquiétant.

Vous n’avez plus qu’à prendre vos pinceaux pour créer une citrouille d’Halloween !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Citrouille illuminée

✏ Papier Winsor et Newton 100% coton, grain fin, 300g/m².

✏ Aquarelle Royal Talens : Gris de Payne, Jaune Azo clair, Permanent orange, Rouge permanent clair.

✏ Pinceaux Léonard gamme Azur rond et plat.

✏ Faber Castell pitt brush noir.

✏ Washi tape.

✏ Guirlande électrique et bougie chauffe-plat à pile.

Démonstration :

L'esquisse et le fond uni :

L’esquisse est réalisée avec un crayon graphite aquarellable. Il est possible d’utiliser un graphite puisque le fond au Gris de Payne peut le cacher facilement.

J’ai utilisé du drawing gum (liquide de masquage) pour peindre le fond sans difficulté mais ce n’est pas obligatoire.

Le pinceau plat aide à peindre d’une façon homogène avec des gestes horizontaux.

Une fois que le fond est complètement sec, j’ai retiré le drawing gum. Puis j’ai retracé les bordures des yeux, du nez et de la bouche avec un feutre à pointe fine, permanent et waterproof.

Les yeux :

Je travaille les yeux dans l’humide. Je mouille donc l’intégralité de l’œil. Je dépose dans le petit triangle côté coin de l’œil, du jaune azo clair.

Pour créer la paroi de la citrouille sur la gauche, je remplis cette zone avec le permanent orange. Ensuite, je dépose des touches de rouge permanent clair le long du bord car, comme le papier est encore humide, le rouge va se répandre plus loin dans les fibres.

Je peins aussi les fissures avec le orange et le rouge. Enfin, je rajoute une pointe de gris de payne dans le haut des fissures pour les assombrir un peu.

Le nez, la bouche et l'éclairage :

Le nez est délicat à réaliser puisque la zone est petite. Il faut faire attention que le orange et le rouge ne viennent pas s’infiltrer et couvrir complètement le jaune. Si cette situation vous arrive vous pouvez récupérer le trop plein d’orange ou rouge avec votre pinceau nettoyé et essoré. Pour éviter d’arriver à cette situation, mettez moins d’eau que de peinture sur votre pinceau car c’est le trop plein d’eau qui emporte la couleur du pinceau vers celle qui est déjà posée sur le papier.

La bouche n’a pas été travaillée dans l’humide car les zones de citrouille coupées pour les dents sont trop petites. Il vaut mieux attendre que le jaune du fond de bouche soit sec.

En tout dernier, j’ai scotché au niveau des yeux et du nez une guirlande de LED à piles grâce à du Washi tape. Pour la bouche, j’ai glissé une bougie chauffe-plat à piles pour avoir une flamme vacillante.

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Perspective atmosphérique à l’aquarelle

LinkArtStories — Sat, 15 Oct 2022 09:00:00 +0000

La perspective atmosphérique à l’aquarelle est facilement réalisable en peignant des montagnes successives. Le bleu est une des couleurs clé pour réaliser cette perspective. Mais avant de vous en dire plus sur cette aquarelle, je suis contente de vous annoncer le concours des 100 abonnés YouTube qui se déroule donc sur ma chaîne : Emma – Linkartstories

Vous pourrez tenter de remporter une des deux aquarelles mises en jeu dont cette aquarelle montagnarde. Cette vidéo vous explique le processus de création et si vous écoutez bien, vous aurez un mot magique pour avoir une chance en plus de gagner (mot à reporter sur : 👉 le formulaire d’inscription)

N’attendez plus, prenez les pinceaux et écoutez attentivement cette vidéo !

Matériel de l'article :

Papier aquarelle Hahnemühle 230g/m2, grain fin, 15×10,5cm.
Pinceaux Azur de la marque Léonard : rond et plat.
Aquarelle Royal Talens : Bleu Outremer foncé, Laque de Garance clair, Vert de Vessie, Crépuscule vert.
Aquarelle Winsor & Newton : Ocre jaune.
Stylo Signo à encre gel de couleur blanche.

Tutoriel :

Le ciel :

Je peins le ciel dans l’humide c’est-à-dire que je dépose de l’eau sur toute la partie dédiée au ciel.

Ensuite, je commence par la moitié haute avec du bleu outremer foncé. Je fonce le haut du papier avec ce bleu puis je l’étire vers le bas pour qu’il devienne de plus en plus clair.

Je fais le processus inverse avec la Laque de garance clair (rose). Le rose est plus foncé en bas et je viens l’étirer vers le haut pour qu’il fusionne avec le bleu dans un joli fondu.

Les montagnes :

Les montagnes sont réalisées uniquement avec le bleu outremer foncé. Plus elles sont situées vers l’arrière-plan plus le bleu est dilué avec l’eau.

Les montagnes du fond sont aussi moins hautes que celles qui sont en avant.

Pour avoir cet effet brumeux entre chaque chaîne, je laisse le papier blanc ou très peu pigmenté et je fais attention en peignant les montagnes en avant de ne pas recouvrir l’intégralité de celles situées en arrière pour que ce blanc apparaisse entre les sommets.

L'herbe fleurie :

J’humidifie à nouveau mon papier pour pouvoir peindre une première sous-couche de vert. Dans cette partie, je n’utilise que du vert de vessie et un mélange de vert de vessie et d’ocre jaune.

Je tapote mon pinceau pour créer des taches bien pigmentées des deux couleurs différentes.

Lorsque le papier est bien sec, je crée des herbes avec le vert de vessie plus concentré. Les herbes doivent être enchevêtrées et réalisées avec un geste dynamique qui consiste à appuyer puis relâcher progressivement la pointe du pinceau pour affiner les traits.

De la même manière, je peins quatre touffes avec la couleur crépuscule vert (un vert sombre). Elles seront surmontées de touches de Laque de garance très peu diluées auxquelles je rajoute des petits points blancs au stylo signo blanc.

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Luxembourg Art Prize 2021

LinkArtStories — Mon, 14 Feb 2022 22:06:00 +0000

Bonjour et bienvenue sur ce nouvel article!

En 2021, je me suis lancée le défi de participer au prix international du Luxembourg Art Prize en créant deux pastels dont le sujet en toile de fond abordait des axes de réflexions sur la tolérance.

J’ai eu l’immense joie d’avoir été retenue parmi les artistes méritants de la sélection 2021. Ainsi, la Pinacothèque du Grand Duché du Luxembourg m’a délivré ce diplôme visible juste en dessous 👇.

Ci-après, vous saurez tout sur la démarche artistique qui m’a menée à réaliser ces deux pastels.

Ils sont visibles en grand format à la fin de l’article et sont également proposés à la vente.

Diplôme

Le songe du renard

Sujet et couleurs

Ce premier tableau de la série est né de l’envie de confronter un milieu naturel avec un animal inadapté à celui-ci. Le sujet principal est un renard. Il fait partie des animaux sauvages très connus qui véhiculent des préjugés négatifs de par sa nature de prédateur rusé. Avec cette fourrure bleue notre regard et notre jugement changent. Ici, il se trouve en position vulnérable puisqu’il est dans une jungle. Le bleu du pelage et le fond noir rappellent l’onirisme dans lequel il est plongé.

Hybridation

Au vue de sa différence, deux choix s’offrent à lui. Il peut vouloir se camoufler dans le feuillage ou afficher sa particularité en restant visible. Pour laisser au spectateur son libre arbitre, l’hybridation du renard n’a été réalisée que sur les feuilles qui passaient derrière lui. La personne peut réfléchir librement sur la position qu’elle prendrait si elle était confrontée au même choix dans sa vie quotidienne. Essaierait-elle d’imiter les autres personnes autour d’elle ou afficherait-elle fièrement sa particularité?

Réflexion

Le spectateur-voyeur se trouve en position d’observation comme un explorateur en train de découvrir un animal qui tente de passer inaperçu en étant blotti. Il semble rentrer dans son intimité et le surprendre. Le renard, centré au milieu du tableau, focalise toute l’attention sur lui et nous en oublions le décor de la jungle. Il semble nous dire que le mieux est de s’adapter à la situation sans oublier qui on est vraiment. Cela nous amène aussi à nous remettre en question sur les jugements que nous portons hâtivement et sur les préjugés véhiculés par les lieux communs.

Jeu entre tigre et renard

Détournement du regard

Changement de décor pour ce deuxième tableau où le tigre, un des animaux majestueux de la jungle, se retrouve dans le domaine boisé du renard. Pour ne pas se faire remarquer dans cet environnement, son pelage prend le ton des écorces mais également leur forme donnant un effet de puzzle. L’élément principal décentralisé sur la droite joue un rôle de détournement du regard du spectateur qui en oublie la partie de gauche. C’est un moyen de s’amuser avec sa vision de l’œuvre et de le rendre actif. Le renard se fond parfaitement dans le décor et n’est pas visible au premier coup d’œil. Le spectateur doit le chercher dans la végétation. Une fois qu’il a été trouvé il est parfaitement distinguable.

Un camouflage presque parfait

Ici nous avons donc le renard qui se cache du tigre quand celui-ci tente juste de se camoufler. Il se joue aussi des spectateurs en se fondant dans la nature. Dans ce tableau nous avons plutôt un parti pris où le renard invisible appartient au décor et le tigre s’adapte du mieux qu’il puisse aux troncs des arbres. Dans les deux cas, il y a une perte d’identité plus ou moins importante. L’un a quasiment disparu tandis que l’autre cache seulement ses rayures comme s’il ne voulait pas complètement se dévoiler au yeux du monde. Rappelons que le tigre dans l’imaginaire est plutôt associé à la force. De surcroît, dans les cultures asiatiques il se rapproche du tyran.

Composition du tableau

Pour la composition de ce tableau je me suis inspirée d’un proverbe coréen : « À force de vouloir fuir le renard on finit par rencontrer le tigre ». J’ai pris ce proverbe à contre-pied en pensant le tableau à l’inverse : On rencontre déjà le tigre et en déplaçant le regard on finit par trouver le renard. La deuxième source d’influence fut la fable chinoise, Le renard et le tigre, dans laquelle le renard triomphe de la force du tigre par sa ruse et sa réflexion. Le renard persuade le tigre que c’est lui qui est le roi et qu’il est craint par les habitants de la forêt. Pour cela, il demande au tigre de le suivre de très près et de constater par lui-même que tous les animaux fuient à son passage. Ce dernier ne se doute pas qu’en réalité c’est bien lui, le tigre, qui provoque cette peur. Ce tableau nous fait prendre conscience de l’importance de savoir manier son image pour impacter le monde autour de nous et nous rappelle que dans une situation inconfortable, il vaut mieux être renard que tigre.

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