Démonstrations - LinkArtStories

Peindre avec des mines cassées pastel sec

LinkArtStories — Wed, 15 Nov 2023 15:00:00 +0000

Peindre avec des mines de crayons pastel cassées, c’est possible !

Si quand vous taillez vos mines de crayons pastel, il vous arrive de les casser, alors cet article vous donnera 4 astuces simples pour les utiliser dans vos créations de pastel sec.

De plus, dans la vidéo, vous trouverez des explications pour réaliser la composition florale. Ainsi, si vous souhaitez des conseils pour peindre les fleurs de cosmos et la fleur jaune, je vous conseille de bien écouter la vidéo jusqu’à la fin.

Matériel de l’article

✏ Papier pastelmat de Clairefontaine

✏ Bâtonnets Rembrandt (Cinabre vert foncé 627.5, Bleu de Prusse 508.7)

✏ Crayons pastel Faber-Castell (165, 170, 168, 267, 149, 180, 185, 184, 187, 102, 106, 132, 225, 169, 192, 193, 124)

✏ Crayons Derwent (P420)

✏ Estompe papier

Créer des sous-couches avec les mines cassées :

Par écrasement à sec

Les mines cassées sont idéales pour peindre des fonds.

Je place donc ma mine directement sur le papier. Je pose dessus une vieille feuille d’imprimante et avec un objet dur (un petit pot de confiture pour moi), j’écrase la mine pour la réduire en poussière.

Il peut rester quelques bouts plus gros. Ce n’est pas gênant sur papier abrasif car en passant l’estompe papier, les bouts se réduisent en poussière facilement.

Il ne reste donc plus qu’à étaler la couleur sur la surface désirée.

En mouillant directement sur la papier

Pour cette solution je dépose la mine sur le papier et à l’aide d’un pinceau et de beaucoup d’eau je la fais fondre.

Mon pinceau me sert à étaler les pigments à mesure qu’ils se déposent sur le papier.

Attention, tous les papiers pour pastel ne supportent pas l’eau. J’utilise du pastelmat de Clairefontaine qui est un papier très épais et très résistant.

Avec cette astuce, il est plus facile de peindre la sous-couche dans les endroits plus petits car le pinceau est beaucoup plus précis.

De même, les pigments recouvriront aussi plus de surfaces.

NB : on peut aussi écraser la mine à sec et venir étaler avec le pinceau gorgé d’eau.

En prélevant la couleur par pinceau

Avec cette technique, on place la mine dans une palette et on vient prendre des pigments avec le pinceau mouillé comme on viendrait se servir de l’aquarelle en godet.

On peut alors ne pas utiliser toute la mine et surtout peindre n’importe quel détail avec précision.

Créer des détails subtils :

Cette dernière astuce concerne l’ajout de détails à la fin d’un tableau.

Je vais donc écraser la mine avec la même technique que l’astuce 1 sur une feuille de papier à part. Cette feuille doit être assez rigide.

À l’aide d’un pinceau sec cette fois-ci je vais faire tomber les pigments sur mon tableau à l’endroit souhaité.

Je ne peux pas laisser les pigments ainsi car ils ne sont pas fixés. J’appuie donc dessus avec mon doigt.

Je peux aussi les travailler plus en frottant légèrement mon doigt dessus. Ils vont alors s’étendre et donner un effet lumineux.

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Tout savoir sur les Ink Brush

LinkArtStories — Wed, 04 Oct 2023 14:00:00 +0000

Voici un test complet pour tout savoir sur les Ink Brush de Sennelier avec en prime deux démonstrations, une 100% Ink Brush et l’autre 100% aquarelle réalisées toutes les deux sur du papier 100% coton.

Il y a donc trois parties : la présentation et les réponses aux questions, le test sur toutes les possibilités (non exhaustives) qu’offrent les Ink Brush et la démonstration.

Sur cette page ne sera disponible qu’un aperçu du test, donc pour ne rien manquer sur les Ink Brush, regardez attentivement la vidéo !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Plage

✏ Papier Canson mix media imagine, 200g/m2

✏ Papier Fontaine de Clairefontaine, grain torchon nuageux, 300g/m2

✏ Ink brush (Vert jaune, Vert sapin, Bleu primaire, Bleu outremer, Turquoise phtalo, Ocre jaune, Terre d’ombre naturelle)

✏ Aquarelle Winsor & Newton (Outremer, Vert de Vessie, Ocre jaune, Bleu intense)

✏ Aquarelle Royal Talens (Bleu turquoise, Vert de hooker foncé, Crépuscule vert)

✏ Pinceaux gamme Azur de la marque Léonard, rond taille 0 et usé bombé taille 1

✏ Pinceau rond I love art taille 12

Démonstration :

Présentation :

Les Ink brush sont des pinceaux munis d’un réservoir d’encre aquarelle. Cette encre est composée de pigments de haute qualité, respectueuse de l’environnement et est issue des couleurs de La petite aquarelle de Sennelier.

La gamme se compose de 24 couleurs normales et 12 couleurs irisées. Je possède 11 couleurs dans ma palette. Elles sont très vives et intenses mais aussi très tenaces autant sur le papier que sur la peau.

Je suis globalement satisfaite des couleurs hormis le orange, quand il est dilué il tire sur le corail (il a donc un côté rosé), et les bleus (outremer et turquoise) qui, selon moi, sont quasiment des doublons.

Tests :

Le pinceau a des poils très nerveux. Il a également une pointe super fine permettant de peindre des traits d’1mm jusqu’à un peu plus d’1cm.

Les pleins et déliés sont facilités. Il est idéal pour faire de la calligraphie.

Par contre, dès que les traits sont épais, il est nécessaire d’appuyer sur le réservoir pour augmenter le débit et ne pas voir le papier en dessous.

Grâce à la nervosité de sa pointe fine, il est donc possible, entre autres, de créer des tiges, des feuilles, des herbes très facilement.

Démonstration :

Cette encre n’est pas du tout opaque comme peuvent l’être certaines aquarelles.

En outre, l’encre est extrêmement miscible que ce soit entre Ink Brush ou avec de l’aquarelle.

Sur cette peinture, j’ai travaillé l’encre de la même manière que l’aquarelle c’est-à-dire en allant du plus clair au plus foncé.

J’ai humidifié le papier pour travailler dans l’humide pour le ciel, la végétation et l’eau.

On peut voir une belle diffusion des pigments notamment au niveau de la végétation.

Comparaison :

J’ai donc reproduit l’aquarelle en essayant d’être la plus fidèle à la peinture avec les Ink brush. Cependant, c’est quand même difficile de bien doser par rapport à l’eau et à la quantité de pigments sur le pinceau.

En tout cas, on constate quand même qu’avec les Ink Brush, le rendu est plus flou qu’avec l’aquarelle, ce qui semble assez logique puisque c’est de l’encre donc c’est de toute façon plus fluide.

Ink brush

Aquarelle

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Etang en plein air (aquarelle)

LinkArtStories — Wed, 13 Sep 2023 14:00:00 +0000

Me voilà partie pour une balade au château de Fontainebleau qui sera le lieu de ma première aquarelle en plein air.

Je vous propose donc la peinture d’un étang entouré d’arbres avec un petit kiosque posé sur l’eau. Vous verrez que j’ai simplifié le bâtiment. J’ai également fait abstraction de la luminosité changeante pour en fait créer une vision personnelle de ce que je voyais.

De plus j’ai finalisé mon aquarelle à l’aide de différents médiums comme les stylos ou les crayons de couleurs.

Pour ne rien manquer de ma petite escapade et de mes conseils de peinture, suivez bien la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ HAHNEMÜHLE WATERCOLOR BOOK 100% COTTON FOR WATERCOLOR 250 G (30 feuilles) PORTRAIT

✏ Aquarelle White Nights (Vert de Vessie, Vert oxyde de chrome, Vert original, Jaune de Naples, Voronezhskaya black (environ = sépia), Terre de sienne, Petersburg ocre, Gris de payne, Azur)

✏ Crayons de couleur jaune et gris foncé

✏ Stylo turquoise

✏ Stylo gel blanc

✏ Pinceaux gamme Azur de la marque Léonard

✏ Posca blanc

✏ Stylo encre noire et encre de chine blanche Faber-Castell

Démonstration :

Le travail de l'étang :

Au vue de l’orientation du soleil, j’ai décidé de peindre en tout premier l’eau. Je savais que la luminosité changerait à cause du déplacement du soleil mais aussi à cause des nuages qui passent.

J’ai donc fixé sur le papier un instant présent qui ne sera pas forcément le même dans 5 minutes. J’ai donc repéré les couleurs de l’eau qui m’intéressaient. On y retrouve une majorité de nuances vertes surtout vers la berge et des reflets bleus qui font référence au ciel.

Je suis donc partie de la couleur vert de Vessie à laquelle j’ai ajouté du marron très foncé (voronezhskaya black). J’ai appliqué cette couleur bien pigmentée sur le long de la berge, là où il y a le plus d’ombre, puis je l’ai dégradée en ajoutant plus d’eau. Ensuite, j’ai repris du vert de vessie seul qui est plus clair que le mélange. J’ai aussi ajouté des touches de jaune chaud pour illuminer. Enfin, j’ai déposé du bleu dilué pour refléter le ciel dans l’eau.

Le travail de la végétation :

Une grande partie de la végétation était dans l’ombre aussi bien les arbres que la pelouse. La pelouse n’ayant pas la même teinte que les arbres j’ai utilisé un vert que je n’utilise pas du tout pour le feuillage pour bien pouvoir les différencier.

Pour les arbres je vais travailler par couches superposées allant du plus clair et flou au plus foncé et détaillé.

Je me suis donc servie de deux teintes principales : le vert de vessie et le vert oxyde de chrome que j’ai éclaircis en ajoutant du jaune ou en diluant plus les pigments ou que j’ai assombris en ajoutant le marron très foncé ou en prenant beaucoup de pigments.

En revanche la pelouse est peinte avec du vert original désaturé avec le marron très foncé.

Le kiosque :

Le kiosque a été réalisé en technique mixte avec une base à l’aquarelle que j’ai renforcée avec du posca, du crayon de couleur et des stylos à encre.

Il est plutôt de couleur beige un peu sali. J’ai donc ajouté une pointe de gris de payne dans la couleur Petersburg ocre. C’est une très jolie couleur pour le sable mais aussi pour les murs de construction.

Le posca et autres stylos à encre blanche m’ont permis d’amener de la luminosité. Le stylo turquoise amène plus de présence aux entourages de fenêtres. Quant aux couleurs foncées (gris et noir) elles m’ont permis d’amener de la profondeur.

Le reflet est peint avec le feutre à encre de chine blanche que j’ai gommé juste après l’avoir déposée.

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Tampon végétal à la peinture acrylique

LinkArtStories — Wed, 06 Sep 2023 14:00:00 +0000

L’idée du tampon végétal a germé grâce à un motif noir et doré de fleurs que j’ai sur un de mes tee shirts. Ayant beaucoup de fleurs dans mon jardin, certaines commençant à faner, j’ai été cueillir 4 variétés différentes pour créer un tableau sobre et épuré.

Pour moi la peinture acrylique est l’idéal pour ce type de tableau original car elle sèche rapidement et est durable.

Pour ne rien rater des étapes de la réalisation, suivez bien la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l'article :

✏ Papier toile marque Fabriano

✏ Peintura acrylique Lefranc-Bourgeois (Noir de Mars)

✏ Rouleau à peinture et pinceau plat

✏ Feutre gold Faber Castell

✏ Papier pour imprimante

✏ Washi tape

✏ Gants vinyle

Démonstration :

Type de fleurs :

Pour que la composition soit harmonieuse il est préférable de choisir 4 espèces de fleurs différentes qui ont des tailles et des formes variées.

J’ai choisi un coréopsis, un bleuet, un œillet d’Inde et une échinacée.

Il est important de choisir des fleurs dont les pétales ne sont pas trop fragiles et qui tiennent bien car on va passer plusieurs fois dessus avec le rouleau.

On peut sans problème choisir des fleurs en fin de floraison comme l’échinacée que j’ai cueillie.

Création des tampons :

Je me suis munie de gants fins pour me protéger les doigts de la peinture acrylique. J’ai aussi pris de vieilles feuilles d’imprimantes pour protéger le plan de travail et appuyer sur les fleurs.

J’ai créé un pochoir avec une autre feuille : il me sert à protéger mon papier toile et à avoir une jolie forme.

Conseil : Avant de tamponner la première fleur, veillez à bien réfléchir à votre composition en amont.

Par rapport à la mise en peinture, je passe mon rouleau plusieurs fois sur la fleur, cependant, toutes les parties de la fleur ne doivent pas être intégralement recouverte de peinture, sinon on ne verra pas le motif des pétales ou des feuilles. C’est le contraste entre le noir et le blanc qui est intéressant dans cette peinture.

Finitions :

Après avoir appliqué mes 4 fleurs sur le papier, je me sers de la forme du pochoir pour rajouter des traits de doré.

Pour les coups de pinceaux je me suis servie de l’autre partie du papier. J’ai frotté un pinceau plat en partant de la feuille pochoir pour aller vers le papier toile.

Enfin, j’ai encadré la peinture au feutre doré en m’aidant du washi tape.

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Daily vlog summer paysage à l’aquarelle

LinkArtStories — Wed, 16 Aug 2023 14:00:00 +0000

L’été est idéal pour partir en balade à la recherche d’un coin ombragé pour dessiner à l’extérieur.

Dans ce daily vlog, je vous emmène pendant une après-midi à travers mon quotidien entre mes peintures à l’atelier (projets de concours, portrait à peindre pour offrir etc.), les balades pour trouver un endroit sympathique pour remplir mon carnet de voyage et un peu de cuisine.

L’article sera centré uniquement sur l’aquarelle que j’ai peinte de mémoire, donc pour voir l’intégralité de mes activités il faudra visionner la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ HAHNEMÜHLE WATERCOLOR BOOK 100% COTTON FOR WATERCOLOR 250 G (30 feuilles) PORTRAIT

✏ Aquarelle Royal Talens (Crépuscule vert)

✏ Aquarelle White Nights (Bleu céruleum, Voronezhskaya black, Vert oxyde de chrome, vert de vessie, gris de payne, bleu azur cobalt, terre de sienne, vert original, ocre de st Pétersbourg)

✏ Pinceaux gamme Azur de la marque Léonard

Démonstration :

Le fond :

J’ai travaillé le fond dans l’humide avec le bleu azur cobalt. C’est un très joli bleu qui est lumineux et qui a plus d’intensité que le bleu céruléen.

Ensuite, pour la partie de la forêt, j’ai choisi le vert oxyde de chrome pour son côté désaturé, doux et chaud. Je ne voulais pas que ce soit trop foncé car il fallait qu’il y ait du contraste avec les arbres qui seront devant.

J’ai donc déposé les pigments de manière aléatoire par touche de pinceau. Ensuite, uniquement sur les cimes, j’ai ajouté du vert de vessie dilué pour apporter un vert plus clair et lumineux.

Le cours d'eau :

L’eau était très désaturée. J’ai donc choisi de créer deux mélanges à base de bleu céruléen. Le premier a été mélangé avec du vert oxyde de chrome ce qui donne une teinte vert d’eau désaturée alors que le second a été mélangé avec du Voronezhskaya black pour avoir un bleu gris.

Avant de commencer à peindre l’eau, j’ai mis du drawing gum en stylo au niveau du bas de la chute d’eau.

Puis, j’ai commencé à peindre avec le mélange le plus clair (vert x bleu) et ensuite j’ai ajouté du bleu gris.

Enfin, j’ai attendu que le papier sèche un peu pour ajouter le mélange bleu gris encore plus pigmenté.

Il faut bien faire attention à la position des touches de pinceaux qui doivent être dans la diagonale.

La partie de la petite cascade sera peinte par petits traits verticaux avec une peinture plus diluée jusqu’à une peinture plus pigmentée.

La maison et la végétation :

Le bâtiment était assez clair. Je suis donc restée sur les mêmes teintes en utilisant du beige et de la terre de sienne. Le gris de payne m’a servi pour la cheminée et l’intérieur des fenêtres.

Pour l’herbe, j’ai choisi un vert totalement différent, plus vif, pour qu’il y ait un contraste entre les arbres et le sol herbeux.

Les ombres portées sont toutes peintes sur la droite avec du voronezhskaya black.

Pour les arbustes, j’ai pris du crépuscule vert. C’est une couleur très sombre qui est granuleuse. Je l’ai mise surtout au centre de manière très pigmentée et plus diluée sur l’extérieur. J’ai ajouté aussi quelques touches de vert de vessie.

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Paysage acrylique inspiration Studio Ghibli

LinkArtStories — Wed, 02 Aug 2023 14:00:00 +0000

Studio Ghibli c’est une production de magnifiques films d’animation tous plus inspirants les uns que les autres pour les artistes.

Le Voyage de Chihiro fait partie des chefs-d’œuvre de Miyazaki où l’on plonge dans les traditions japonaises.

J’ai choisi un joli paysage où une maison se trouve entre ciel et eau. C’est l’occasion d’évoquer le choix des couleurs et comment reproduire des effets de reflets et de vagues.

Pour ne manquer aucune explication, regardez jusqu’à la fin de la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ Papier toile Fabriano

✏ Peinture acrylique pro Winsor & Newton (Jaune moyen azo, Alizarine cramoisie permanent, Bleu de phtalo, Bleu outremer, Vert olive, Vert phtalo, Noir de Mars)

✏ Peinture Liquitex (Vert de vessie permanent)

✏ Peinture Lefranc Bourgeois (Blanc de Titane, Ocre jaune, Terre de Sienne brûlée, Terre d’ombre brûlée)

✏ Pinceaux Princeton rond, biseauté et plat

✏ Pinceau Silver mop

Esquisse :

Démonstration :

Le ciel :

Je commence déjà par peindre un dégradé pour le ciel du plus foncé en haut au plus clair en bas. Pour ceci, j’ai mélangé du bleu phtalo et du bleu outremer. J’ai ensuite ajouté du blanc de titane pour l’éclaircir. Plus je descends dans le ciel plus j’ajoute du blanc à la peinture.

Les nuages sont composés de deux teintes dans différents tons. Les parties foncées sont bleu-violet désaturées alors que les parties lumineuses sont ocre orangées claires et désaturées.

En premier, j’ai peint les zones foncées et à chaque fois j’ai éclairci la couleur de base avec du blanc. Puis j’ai peint les zones claires en réalisant le même processus.

Pour donner un effet cotonneux on peut soit prendre un pinceau mop et le tamponner sur la zone concernée soit garder le pinceau rond et frotter la pointe en cercle. Les poils ne doivent pas contenir trop de peinture et doivent être secs.

L'eau :

L’eau est aussi composée d’un dégradé mais inversé par rapport au ciel. La partie haute est plus claire que la partie basse.

Près de l’horizon nous avons un gris coloré nuance turquoise et vers le bas de la feuille un turquoise qui est désaturé.

Pour réussir l’eau il faut peindre dans le sens horizontale à l’aide d’un pinceau plat. On utilise la tranche de celui-ci pour créer des vaguelettes.

Les reflets du ciel et de la maison sont peints avec le pinceau rond et avec la même technique que pour les nuages : peu de peinture sur des poils secs.

Attention : Contrairement aux nuages où les mouvements étaient circulaires ceux-ci seront horizontaux.

L'îlot :

La maison est assez simple au niveau des couleurs. J’ai repris les mêmes que pour les nuages notamment. J’ai aussi utilisé du gris foncé pour les zones d’ombre et donner de la profondeur.

Par rapport à la végétation, j’utilise 3 verts différents : un vert sombre (vert de vessie + bleu outremer), un vert moyen lumineux (vert de vessie + jaune moyen azo) et un vert très clair (vert olive + jaune moyen azo).

Que ce soit pour l’herbe ou pour l’arbre, je commence par déposer le vert sombre puis le vert moyen et ensuite le clair.

Pour réaliser le feuillage, je tapote la pointe de mon pinceau rond à la verticale sur la feuille.

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Portrait chien noir aux pastels secs

LinkArtStories — Wed, 05 Jul 2023 14:00:00 +0000

C’est un portrait d’une jolie chienne aux poils noirs avec des marques fauve que j’ai réalisé aux pastels secs.

Je vous explique tout au long de ce speed drawing les choix que j’ai pris pour la peindre. Je parle donc du quadrillage pour créer l’esquisse, de l’ordre dans lequel je peins les éléments, le choix des couleurs ou encore comment donner la profondeur et le volume aux poils.

L’intégralité des conseils est à retrouver pendant toute la durée de la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ Papier pastelmat clairefontaine

✏ Crayons pastels Faber-Castell pitt

✏ Crayons pastels Caran d’Ache

✏ Estompe papier

Démonstration :

L'esquisse, les yeux et la truffe :

Pour gagner du temps sur l’esquisse, je réalise un quadrillage partiel de la feuille avec des carrés de 4cm de large.

Ensuite, je commence par peindre les yeux, la truffe et les oreilles. Cet ordre a ma préférence. Ainsi, je peux me repérer plus facilement pour placer les poils autour de ces éléments et ça me permet aussi de ne pas changer de couleurs et de rester focaliser sur les nuances des poils.

Sur ce portrait l’œil droit est dans l’ombre alors que l’œil gauche est du côté de la lumière. Il faudra en tenir compte car l’œil droit ne doit pas avoir d’éclats lumineux. On remarque également que l’ombre de la paupière et les cils se reflètent dans l’œil gauche. J’utilise un gris froid pour représenter cette ombre.

Pour la truffe, l’humidité est rendu avec deux types de gris : un moyen et clair mais aussi avec peu de blanc sur la zone du dessus. Au contraire les crevasses sont peintes avec du noir profond.

Sous-couche :

La tête du chien est à l’ombre sur l’ensemble du côté droit alors que les deux autres tiers à gauche sont surexposés.

Pour donner de la profondeur aux poils noirs et selon la zone où je me situais sur le portrait, j’ai utilisé, pour la sous-couche, du vert de cobalt, du vert olive permanent, de la terre verte jaunâtre ou encore de l’ocre brunâtre.

Le vert olive permanent était pour les zones ombrées alors que le vert de cobalt et la terre verte jaunâtre étaient pour les zones très lumineuses. Enfin, l’ocre brunâtre a été utilisée pour les parties de poils fauve.

Dès la sous-couche, j’oriente déjà mes traits de crayons en fonction de l’implantation des poils.

Puis, je l’ai recouverte avec du noir.

Poils et finitions :

Comme c’est un chien qui a du poils ras, mes traits ne dépassent pas 1cm de long. Je commence à l’inverse de l’implantation des poils pour pouvoir les recouvrir à chaque fois de moitié. On peut également les peindre dans le sens du poil. C’est seulement une préférence et une habitude pour moi.

Les couleurs des poils sont très variées. J’ai pris différentes nuances de brun, de gris, j’ai bien sûr utilisé du noir, de l’ocre ou de la terre d’ombre pour les poils fauve.

Les zones surexposées sont peintes avec une couleur bleu cobalt léger, couleur assez froide et proche du blanc.

Enfin, quand le portrait fut fini, je l’ai laissé deux jours en attente avant d’apporter des corrections de couleurs et de mettre les finitions telles que des éclats, des ombres ou les vibrisses par exemple.

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Quelle est la meilleure palette pour acrylique ?

LinkArtStories — Wed, 24 May 2023 14:30:00 +0000

Je teste les trois palettes pour peinture acrylique : plastique, verre et humide. Je vous donne mes avis et conseils pour que vous puissiez choisir la meilleure palette pour vos propres tableaux.

Je vous donne aussi des astuces pour créer une palette humide très peu chère et efficace.

Alors pour ne rien manquer de mon avis et tout connaître sur les palettes, regardez bien la vidéo jusqu’au bout !

Matériel de l'article :

🎨 Palette en plastique

🎨 Palette en verre

🎨 Palette humide

🎨Couteau Sennelier

🎨Peinture Sennelier, Winsor & Newton et Liquitex

TEST :

Pour les trois palettes j’ai réalisé le test des mélanges, de temps de séchage et de nettoyage.

J’ai utilisé un couteau pour exécuter mes mélanges.

Palettes en plastique et en verre :

Le mélange est plus facile sur la palette en verre puisqu’il n’y a pas de creux.

Cependant, quand on ajoute de l’eau à la peinture, on s’aperçoit que la palette plastique grâce aux creux retient plus les pigments concentrés. En revanche, à quantité égale d’eau sur la palette en verre, on est déjà sur une texture aquarelle.

La palette plastique tolère donc plus les imprécisions d’eau (dans le cas de cette palette-ci bien sûr).

Les temps de séchage sont à peu près équivalents.

Les deux palettes peuvent se nettoyer. Néanmoins, la palette en verre se nettoie beaucoup plus facilement que la palette en plastique.

Palette humide :

Il est possible d’être gêné au départ par la texture de l’éponge qui est souple par rapport aux palettes plus classiques.

Il faut également faire attention en mélangeant avec le couteau car le papier cuisson est plus fragile. On peut envisager de privilégier un pinceau pour le mélange.

Avec ma palette, la peinture reste humide et prête à l’emploi pendant une semaine voire plus.

J’ai utilisé trois marques de peinture différentes lors de mon test et on remarque qu’elles ne réagissent pas de la même façon.

Cette palette est idéale pour les tableaux qui durent plusieurs jours surtout quand l’on veut conserver un mélange spécifique.

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Magnolia peinture acrylique

LinkArtStories — Thu, 20 Apr 2023 15:00:00 +0000

Le magnolia est une fleur majestueuse du printemps qui m’a donné l’envie de peindre un tableau réaliste à la peinture acrylique.

J’ai utilisé plusieurs techniques pour réaliser le fond flouté de type bokeh mais aussi différents pinceaux pour les nervures et la texture des branches.

Si vous souhaitez découvrir toutes les astuces que j’ai utilisées pour créer l’intégralité de ce tableau, suivez bien la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Les magnolias

✏ Papier toile marque Fabriano

✏ Acrylique professionnelle Winsor & Newton (Blanc de Titane, Rouge de Naphtol clair, Bleu outremer, Terre d’ombre naturelle, Alizarine cramoisie, Jaune moyen azo)

✏ Acrylique Sennelier (Blanc de titane)

✏ Acrylique Liquitex (Vert de vessie)

✏ Pinceaux plat, traceur, biseauté, mop et rond

Démonstration :

L'esquisse :

Le fond flouté :

Le fond est déjà peint intégralement à la terre de sienne brûlée. Ensuite, j’ai esquissé la fleur dessus.

Puis, j’ai peint une nouvelle couche de vert de vessie. Elle est assez transparente.

Pour la troisième couche, je mets du vert de vessie plus pigmenté sur lequel j’ajoute des touches de vert de vessie mélangé avec du blanc de titane.

Ces touches de vert clair sont estompées par mouvements circulaires pour se fondre dans le vert de vessie pur grâce au pinceau éventail.

Les pétales :

J’ai commencé par poser les valeurs les plus claires qui se trouvent en haut des pétales. C’est un blanc légèrement rosé.

De plus, j’ai préparé deux mélanges différents avec de l’alizarine cramoisie, du bleu outremer et du blanc. Ainsi, j’ai obtenu une teinte désaturée pour le bas des pétales et une teinte légèrement plus vive qui fera office de couleur de transition entre le blanc rosé et le rose désaturé.

Avec un pinceau traceur, j’ai peint quelques fines nervures.

Les feuilles et la branche :

Les feuilles sont peintes avec du vert de vessie mélangé à du blanc pour garder une cohérence visuelle avec le fond flouté. Sur certaines feuilles, j’ai ajouté plus de blanc ou alors du jaune.

Pour le haut de la branche j’ai pris de la terre de sienne brûlée alors que pour le reste de la branche j’ai utilisé la terre d’ombre naturelle.

J’ai également ajouté du gris clair pour texturer la branche et l’illuminer.

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Aquarelle forêt et rochers (vlog)

LinkArtStories — Fri, 14 Apr 2023 15:00:00 +0000

Voici un petit vlog en forêt de Fontainebleau dans laquelle j’ai esquissé une partie du paysage rocheux avec les pins. Je l’ai ensuite mise en couleurs à l’aquarelle.

Je travaille principalement dans l’humide pour cette peinture.

Pour une petite balade détente en forêt et une aquarelle sur le thème des rochers, visionnez la vidéo jusqu’au bout !

Matériel de l'article :

✏ Papier 100% coton, 300gr/m², grain torchon nuageux, Clairefontaine.

✏ Aquarelle White Nights (Vert de vessie, Vert oxyde de chrome, Bleu céruléen, Bleu indanthrène, Terre de sienne brûlée, Ocre jaune, Gris de payne, Voronezhskaya black)

Démonstration :

L'arrière-plan :

Je travaille la majorité de la peinture dans l’humide. Je commence par l’arrière-plan. Je le mouille intégralement. Puis je passe du bleu céruléen sur l’intégralité du ciel.

Ensuite, je peins les arbres en commençant par leur feuillage. J’ai utilisé trois verts différents. Le vert de vessie est le vert le plus lumineux, le vert oxyde de chrome est un vert moyen. Le dernier vert est un mélange de vert oxyde de chrome avec de l’indanthrène et du marron foncé type sépia.

Je dépose les pigments par touche pour qu’ils se diffusent tout seul dans l’humide.

Enfin avec le marron le plus foncé, je peins des troncs assez fins car ils sont éloignés.

Je respecte la perspective en ne mettant que peu de pigments dans le fond pour avoir des couleurs claires et floues.

Les rochers :

J’humidifie les rochers un à un pour les travailler chacun leur tour et pour que la peinture ne déborde pas.

Comme mon papier est en grain torchon nuageux, la texture granuleuse des rochers se réalise toute seule puisque les pigments vont soit s’écarter soit se rassembler.

J’ai utilisé le gris de payne d’abord en le diluant puis en prenant de plus en plus de pigments.

De plus, pour les rochers de droite j’ai ajouté le mélange de terre de sienne brûlée + gris de payne.

Je place les lumières et les ombres par rapport à la photo de référence et mon ressenti.

Finitions :

Je rajoute les troncs sur papier sec ainsi que les touches de pinceau qui rappellent les aiguilles de pin.

De surcroît, je peins quelques taches de verdure entre les rochers.

Enfin, je dépose de tout petits traits marron foncé sur le sol pour donner l’impression que des aiguilles de pin sont tombées.

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