Animaux - LinkArtStories

Portrait chien noir aux pastels secs

LinkArtStories — Wed, 05 Jul 2023 14:00:00 +0000

C’est un portrait d’une jolie chienne aux poils noirs avec des marques fauve que j’ai réalisé aux pastels secs.

Je vous explique tout au long de ce speed drawing les choix que j’ai pris pour la peindre. Je parle donc du quadrillage pour créer l’esquisse, de l’ordre dans lequel je peins les éléments, le choix des couleurs ou encore comment donner la profondeur et le volume aux poils.

L’intégralité des conseils est à retrouver pendant toute la durée de la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ Papier pastelmat clairefontaine

✏ Crayons pastels Faber-Castell pitt

✏ Crayons pastels Caran d’Ache

✏ Estompe papier

Démonstration :

L'esquisse, les yeux et la truffe :

Pour gagner du temps sur l’esquisse, je réalise un quadrillage partiel de la feuille avec des carrés de 4cm de large.

Ensuite, je commence par peindre les yeux, la truffe et les oreilles. Cet ordre a ma préférence. Ainsi, je peux me repérer plus facilement pour placer les poils autour de ces éléments et ça me permet aussi de ne pas changer de couleurs et de rester focaliser sur les nuances des poils.

Sur ce portrait l’œil droit est dans l’ombre alors que l’œil gauche est du côté de la lumière. Il faudra en tenir compte car l’œil droit ne doit pas avoir d’éclats lumineux. On remarque également que l’ombre de la paupière et les cils se reflètent dans l’œil gauche. J’utilise un gris froid pour représenter cette ombre.

Pour la truffe, l’humidité est rendu avec deux types de gris : un moyen et clair mais aussi avec peu de blanc sur la zone du dessus. Au contraire les crevasses sont peintes avec du noir profond.

Sous-couche :

La tête du chien est à l’ombre sur l’ensemble du côté droit alors que les deux autres tiers à gauche sont surexposés.

Pour donner de la profondeur aux poils noirs et selon la zone où je me situais sur le portrait, j’ai utilisé, pour la sous-couche, du vert de cobalt, du vert olive permanent, de la terre verte jaunâtre ou encore de l’ocre brunâtre.

Le vert olive permanent était pour les zones ombrées alors que le vert de cobalt et la terre verte jaunâtre étaient pour les zones très lumineuses. Enfin, l’ocre brunâtre a été utilisée pour les parties de poils fauve.

Dès la sous-couche, j’oriente déjà mes traits de crayons en fonction de l’implantation des poils.

Puis, je l’ai recouverte avec du noir.

Poils et finitions :

Comme c’est un chien qui a du poils ras, mes traits ne dépassent pas 1cm de long. Je commence à l’inverse de l’implantation des poils pour pouvoir les recouvrir à chaque fois de moitié. On peut également les peindre dans le sens du poil. C’est seulement une préférence et une habitude pour moi.

Les couleurs des poils sont très variées. J’ai pris différentes nuances de brun, de gris, j’ai bien sûr utilisé du noir, de l’ocre ou de la terre d’ombre pour les poils fauve.

Les zones surexposées sont peintes avec une couleur bleu cobalt léger, couleur assez froide et proche du blanc.

Enfin, quand le portrait fut fini, je l’ai laissé deux jours en attente avant d’apporter des corrections de couleurs et de mettre les finitions telles que des éclats, des ombres ou les vibrisses par exemple.

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Poils duveteux à l’aquarelle (Renard)

LinkArtStories — Wed, 14 Jun 2023 14:00:00 +0000

Je vous montre comment réussir l’effet de poils duveteux dans l’humide pour créer facilement des silhouettes d’animaux sans avoir à peindre les poils un à un.

Dans cet exercice, je peins un renard assis ce qui me permet d’utiliser plusieurs couleurs. Mais selon l’animal on peut n’utiliser qu’une seule couleur pour faciliter l’apprentissage.

Ne rater aucune astuce en regardant la vidéo jusqu’au bout 😉 !

Matériel de l'article :

✏ Papier 100% coton, 300gr/m², Winsor & Newton

✏ Aquarelle White Nights (gris de payne, ocre, terre de sienne, voronezhskaya black)

✏ Pinceau gamme Azur de la marque Léonard

Démonstration :

Le corps du renard :

Si vous ne vous n’êtes pas sûr de bien peindre la silhouette du renard, je vous conseille de prendre un crayon aquarellable de dessiner le contour du renard avant de mouiller la feuille.

Avant de peindre j’ai passé l’intégralité de ma feuille sous le robinet jusqu’à ce qu’elle soit molle et brillante.

Puis avec un pinceau rond nerveux j’ai peint la silhouette de l’animal en ocre jaune. Je prends un pinceau nerveux car il me faut beaucoup plus de pigments sur le pinceau que d’eau.

Je tapote mon pinceau pour libérer les pigments sur la bordure.

Mise en couleurs :

Pour donner plus de corps au renard, j’ai ajouté des touches de terre de sienne brûlée sur sa ligne de dos et sur la ligne du milieu de sa queue.

La partie blanche du bout de queue est délimitée par la couleur voronezhskaya black, une sorte de sépia. Je trouve qu’elle est particulièrement jolie pour peindre des nuances dans les poils blancs.

J’ai profité que le papier avait un peu séché pour peindre les oreilles car je ne voulais pas qu’elles soient trop duveteuses. Je préfère que les pigments restent et ne s’effilent pas. J’ajoute également la petite bordure à l’extrémité avec la couleur gris de payne. Je continuerai les oreilles sur papier sec.

Finitions :

Enfin, avec le voronezhskaya black, je peins l’ombre portée qui crée tout de suite du relief.

Je dépose plus de pigments au niveau de l’ombre d’occlusion, c’est-à-dire, l’endroit où le corps du renard entre en contact avec le sol.

Ensuite, j’estompe les bordures de l’ombre avec mon pinceau que j’ai nettoyé et dont j’ai enlevé le surplus d’eau.

Je finis par rajouter un peu plus de gris de payne sur les oreilles.

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Peindre des poils aux pastels secs

LinkArtStories — Wed, 07 Jun 2023 14:00:00 +0000

Voici un petit tuto simple et assez rapide sur la création de poils marron.

J’explique comment créer le volume et la profondeur, quelles couleurs choisir et dans quel ordre ainsi que comment poser les traits de crayons.

Pour ne rater aucunes informations, regardez la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l'article :

✏ Papier pastelmat, Clairefontaine

✏ Pastels Rembrandt (Noir et Terre d’ombre brûlée)

✏ Crayons pastel Faber-Castell Pitt (270, 103, 283, 180, 179,177, 175, 199)

Démonstration :

Le fond :

Le papier est du pastelmat. Il est granuleux, il va donc falloir plusieurs couches pour avoir une base lisse prête à accueillir les détails.

J’ai choisi d’avoir un marron moyen tirant vers le foncé. Le fond a besoin d’être plus sombre que les poils détaillés car il fait office de sous-poils. Il n’y a donc pas de lumière qui pénètre à cet endroit.

La zone sur la droite de mon cercle est encore plus foncée pour donner du volume à la boule et vous montrer comment gérer les poils qui seraient dans l’ombre.

La sous-couche des poils :

J’ai commencé par séparer les touffes de poils avec le crayon de couleur terre de sienne brûlée, 283. Ainsi, je pourrai donner la bonne direction aux futurs poils. En revanche, sur la zone de transition entre le marron et le brun j’ai pris le numéro 177, brun noix et sur le fond brun j’ai mis du sépia numéro 175.

Puis avec les mêmes couleurs, j’ai commencé à peindre les poils sur les zones respectives.

Je fais bien attention de ne pas recouvrir l’intégralité du fond en peignant les poils car c’est ce fond qui créera la profondeur.

Les poils :

Maintenant que j’ai peint ma sous-couche de poils je vais pouvoir ajouter plein d’autres nuances de terre, d’ocre, par exemple, plus claires pour ajouter encore plus de volume, de richesse et de lumière à cette fourrure.

La partie qui est dans l’ombre doit avoir des nuances qui restent dans les mêmes valeurs. Elle ne doit pas avoir de poils clairs puisque, de ce côté, la lumière n’y accède pas. J’ai donc utilisé principalement la terre de sienne brûlée et le brun noix. J’ai également ajouté des poils noirs qui sont encore plus foncés que la sous-couche.

Pour la majeure partie à gauche qui est la plus lumineuse, j’ai ajouté des couleurs comme la terre d’ombre naturelle 180, le gris chaud 270 ou encore de l’ivoire 103 seulement sur le bout des touffes de poils.

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Peindre des plumes au pastel sec

LinkArtStories — Wed, 10 May 2023 14:00:00 +0000

Choix des valeurs, choix des couleurs, placement des différentes couches de teintes, placement des valeurs foncées et claires, estompe et texture, je vous explique tout dans cette vidéo pour réaliser des plumes grises de type perroquet Gris du Gabon.

Pour ne rien rater de tous mes conseils, suivez la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l'article :

✏ Papier pastelmat, gris clair, Clairefontaine

✏ Crayons pastel Faber-Castell Pitt (157, 151, 233, 160 et 230)

✏ Estompe papier

Démonstration :

Création de la couleur grise principale :

En premier, j’ai déterminé les différentes valeurs. Le bleu indigo est la couleur pour l’ombre des ailes. Ensuite, j’ai pris deux gris froids (IV et I) pour pouvoir peindre la couleur principale et la couleur pour la lumière.

Je vais créer le gris principal grâce à trois couleurs. Le crayon gris froid le plus foncé n’est pas assez intense je vais donc lui ajouter une sous-couche de bleu de prusse. Puis, je vais placer par dessus, le gris froid IV. Ensuite, j’ajoute une légère couche de violet manganèse. Enfin, je dépose une nouvelle couche de ce gris froid IV.

Ombre, lumière et texture :

Une fois que la couleur principale est posée, je vais retravailler les zones d’ombre avec le bleu indigo ainsi que la structure du milieu de la plume.

Je vais ensuite estomper la partie centrale en passant l’estompe sur le trait de crayon et en frottant de gauche à droite alors que pour les ombres je vais estomper de façon circulaire.

En dernier, je prends mon crayon gris froid I pour les petites zones de lumière. Je vais le passer pour délimiter les bordures et pour texturer les plumes. Je m’aide du trait central pour donner le mouvement de la structure de la plume.

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Peindre un sujet blanc à l’aquarelle

LinkArtStories — Sat, 04 Mar 2023 16:07:51 +0000

Cette peinture est dédiée au cygne car je trouve que c’est un excellent sujet pour vous montrer comment mettre un sujet blanc en valeur sur du papier blanc à l’aquarelle.

Je vais vous montrer les couleurs à utiliser, où placer les ombres et quels pinceaux prendre pour les retraits de peinture.

Explications en détails dans la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ Papier 100% coton, 300gr/m², grain torchon nuageux

✏ Aquarelle Winsor & Newton (Ocre jaune)

✏ Aquarelle Royal Talens (Permanent orange, Laque de garance clair, Bleu outremer, Gris de Payne)

✏ Pinceaux gamme Azur de la marque Léonard

✏ Posca blanc

Démonstration :

La partie colorée du bec :

Je peins cette partie dans l’humide pour obtenir des transitions douces entre les trois couleurs.

De plus, c’est un dégradé de permanent orange et de laque de garance clair avec comme couleur intermédiaire le mélange de ces deux couleurs.

Sur la partie haute du bec, j’ajoute une pointe d’outremer dans l’orange.

Pour le retrait de peinture à droite, je le fais quand la peinture est encore un peu humide à l’aide d’un pinceau de forme usé-bombé. Cette forme permet un trait fin et net.

La partie noire :

Cette zone n’est pas peinte en noir mais avec du gris de payne.

Je joue sur la dilution du pigment pour donner les effets de volume.

En revanche, le reflet de lumière à gauche est créé en faisant un retrait de peinture ce qui n’est pas le cas du reflet dans l’œil. Comme je n’ai pas laissé assez de blanc du papier, je ferai un point blanc avec un posca à la fin de la peinture.

Le plumage blanc :

Il est peint avec un mélange d’ocre et de gris de payne car si l’on observe bien, le blanc tire souvent sur le gris ou le beige.

Ainsi, je dépose ce mélange dilué sur l’ensemble du plumage blanc. Ensuite, je le contraste en ajoutant plus de gris de payne dans les parties ombrées.

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Paysage hivernal avec oiseau à l’aquarelle

LinkArtStories — Sat, 04 Mar 2023 15:14:42 +0000

Dans cette vidéo vous allez voir comment créer ce rouge gorge à l’aquarelle en utilisant la technique de l’humide mais aussi la technique du sec.

Les effets du fond seront réalisés avec du gros sel.

Nous verrons également comment donner du volume au morceau de bois et au rouge gorge.

Vous trouverez également mon nuancier dans la vidéo pour ce tableau.

Matériel de l'article :

Photo de référence : Le rouge gorge

✏ Papier 100% coton, 300gr/m², Winsor & Newton

✏ Aquarelle Winsor & Newton (Ocre jaune, Terre de sienne brûlée, Terre d’ombre brûlée)

✏ Aquarelle Royal Talens (Gris de Payne, Bleu outremer, Permanent Orange)

✏ Ink Brush Sennelier Rouge primaire

✏ Pinceaux gamme Azur de la marque Léonard

✏ Posca blanc

✏ Stylo encre noire et encre de chine blanche Faber-Castell

✏ Liquide de masquage / Drawing gum

Démonstration :

L'esquisse :

Voici l’esquisse : toutes les bordures ont été passées au drawing gum pour faciliter la mise en couleurs du fond.

Le fond :

J’ai déjà humidifié le fond. Puis, j’ai appliqué des touches plus ou moins concentrées en pigments du mélange gris de payne et bleu outremer.

Avant que l’aquarelle ne sèche, j’ai réparti du gros sel sur l’ensemble du fond et j’ai laissé sécher.

Quand tout est sec, on peut enlever le drawing gum et les grains de sel.

Les branches :

La terre d’ombre brûlée et l’ocre jaune me permettent d’avoir de jolies nuances pour le bois.

Comme la branche et le perchoir ont de la neige, je vais laisser le blanc du papier apparaître sur la partie supérieure.

La partie ombrée du perchoir est à gauche alors que celle de la branche est en-dessous.

Les fruits rouges sont peints avec un ink brush mais vous pouvez utiliser votre aquarelle si vous avez une couleur semblable.

L'oiseau :

Je vais déjà créer une sous-couche dans l’humide avec des couleurs désaturées. Je vais ainsi obtenir des transitions floues et une base pour pourvoir peindre sur papier sec des détails.

Au besoin on peut ajouter un glacis qui ravivera la couleur du dessous.

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Plan with me : Décembre 2022 #1

LinkArtStories — Sat, 19 Nov 2022 08:00:00 +0000

Plan with me : Décembre 2022

Je vous propose de réaliser le calendrier du mois de décembre 2022 à l’aquarelle principalement. C’est un paysage enneigé avec un petit renne stylisé incrusté dans une boule de verre de Noël.

Je vous montrerai également comment simplifier des pommes de pin pour que le rendu soit illustratif, à la fois en couleurs et en noir et blanc.

Prenez vos pinceaux et stylos et suivez-moi dans la création de ce calendrier !

Matériel de l'article :

Papier Canson, Imagine, 200gr, Multi-technique.
Aquarelle Royal Talens (Bleu turquoise, Gris de payne, Laque de garance clair, Crépuscule vert)
Aquarelle Winsor & Newton (Ocre jaune, Terre d’Ombre brûlée, Terre de Sienne brûlée, Vert émeraude)
Pinceaux rond gamme Azur de chez Léonard
Faber-Castell stylo encre noir 0,7mm et stylo encre doré 1,3mm

Démonstration :

Création de la boule :

Le papier supporte une petite quantité d’eau et les retraits sont facilités puisque les pigments restent en surface.

Je commence par créer un mélange : j’ajoute une pointe de gris de payne dans le bleu turquoise. Ce sera la partie haute du ciel.

Puis, directement sur le papier, j’ajoute de la laque de garance. Je la fusionne légèrement avec le bleu du ciel, puis je la dégrade vers le bas pour créer une zone lumineuse près de la ligne d‘horizon.

Les sapins sont peints avec la couleur crépuscule vert (un vert très sombre). J’ai joué sur la dilution des pigments pour avoir différentes nuances de verts. Le blanc du papier crée la neige sur les branches.

Le renne est aussi peint avec des nuances de terre d’ombre brûlée. Le ventre et le museau sont clairs. Les pattes avant (bras) et la tête ont un marron intermédiaire. Les oreilles et les pattes arrière sont peintes avec un ton foncé car ce sont les éléments les plus en arrière.

Pour créer du relief sur le terrain enneigé, j’utilise du bleu outremer que je place surtout au niveau des sujets pour les ancrer dans le paysage avec une ombre.

Finitions et décorations :

J’utilise un stylo à encre noire de chez Faber-Castell pour créer les pupilles des yeux du renne ainsi que pour les petits détails et les pommes de pin. Les étoiles dorées apportent le côté brillant de Noël.

J’ai utilisé un Posca blanc pour peindre les flocons de neige et faire les corrections de la neige sur les branches de sapins qui avaient reçu l’aquarelle du ciel.

Enfin, je décore avec des branches de sapin et des pommes de pin. Elles sont très faciles à peindre. Il faut dessiner des petits triangles sur un arc de cercle. Plus on monte les triangles plus ils sont petits. Il ne reste plus qu’à peindre entre tous les triangles avec un marron très foncé. Je peins aussi les triangles avec un marron très clair. En dernier je peins la branche et les épines avec des gestes rapides et peu de pression sur le pinceau.

Pour terminer ce calendrier, je décore avec de petites pommes de pin noires. C’est l’inverse des pommes de pin colorées puisque cette fois-ci je dessine avec des petits tirets en arc de cercle pour évoquer les extrémités des cônes.

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Aquarelle : Peindre une tête d’aigle

LinkArtStories — Sat, 03 Sep 2022 09:00:00 +0000

Bienvenue à tous sur cet article !

Depuis la mi-août je parraine pour un an un couple de Pygargue à queue blanche. Ils sont situés dans le centre de réintroduction à Sciez sur les rives du lac Leman. Étant passionnée par la nature et donc par les rapaces en tout genre, j’ai eu envie de peindre une tête d’aigle à l’aquarelle.

Dans ce tutoriel j’aborde surtout la question de la profondeur : Comment donner du volume à l’œil et au bec d’un aigle de profil ? J’utilise très peu de couleurs pour faciliter la réalisation et pour rester dans un style illustratif.

Vous n’avez plus qu’à prendre votre matériel d’aquarelle et bien suivre toute la vidéo pour réaliser une jolie tête de Pygargue !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Tête d’aigle

Papier 100% coton, grain fin, Winsor & Newton
Pinceaux ronds Azur Léonard 401RO n°0 et 1
Pinceau rond I Love Art
Aquarelle Winsor & Newton : Ocre jaune, Terre de Sienne brûlée, Terre d’ombre naturelle
Aquarelle Royal Talens : Vert de Vessie, Gris de Payne
Stylos Faber Castell Pitt artist fineliner 0,3 et brush liner (noir et blanc)
Signo Uniball gel blanc

Démonstration :

La construction de l'esquisse :

L’esquisse consiste à dessiner l’œil et le bec. Il n’est pas nécessaire de détailler le plumage, on se contentera de marquer des points de repères à ne pas dépasser.

Mon conseil : Veuillez ne pas appuyer fort sur votre crayon de papier car une fois que l’aquarelle l’aura recouvert il ne sera plus gommable, surtout pour la partie jaune clair du bec.

L’œil se trouve à peu près dans l’axe de la narine.

L'œil :

Comme je suis droitière je commence par l’œil. D’abord, je peins le tour de l’œil à l’Ocre jaune peu dilué. Puis, je le dilue dans ma palette pour créer l’iris. J’ajoute des touches de Terre d’ombre naturelle dans les zones les plus foncées. Je peins la zone à gauche avec du gris de Payne concentré et un pinceau fin et nerveux.

Je réserve la pupille car je veux utiliser un feutre liner noir. Je la dessinerai donc au moment des finitions. vous pouvez la peindre avec du Gris de payne, attention à bien laisser un peu de blanc du papier pour l’éclat lumineux.

Le bec :

Le bec est peint avec le Jaune azo clair moyennement ce qui me permet de travailler légèrement dans l’humide certaines parties qui ont besoin d’être ombrées.

Pour celles-ci je rajoute par petites touches du Vert de vessie et de la Terre d’ombre naturelle.

La Terre de sienne brûlée me permet de créer la profondeur de la narine. avec un pinceau propre, bien essoré et juste humide je floute légèrement cette zone.

La jonction des deux parties du bec est dessinée avec la Terre d’ombre naturelle.

Le plumage :

Le plumage est créé en trois étapes pour lui donner de la profondeur. Une première sous-couche est peinte avec la Terre d’ombre naturelle très diluée. Je donne le sens des plumes ce qui me permettra de les suivre pour les deux autres couches qui seront moyennement pigmentées et ensuite très pigmentées.

Pour toute la partie qui se situe près du bec et de l’œil, j’utilise un pinceau rond fin. Pour la partie gauche de la tête et pour le cou, je prends un pinceau rond de taille supérieure pour avoir des plumes plus larges.

Une plume est égale à un coup de pinceau : Je pose la pointe, j’appuie le pinceau je le tire et je relâche.

Les finitions :

Avec le feutre liner à l’encre noire, je peins la pupille et je laisse le blanc du papier pour créer l’éclat lumineux.

Je prends un stylo à mine fine de 0,3mm pour faire ressortir le contour de l’œil, toujours à l’encre noire.

Pour créer les touches de lumière sur le bec, j’utilise un feutre liner à l’encre blanche. Faites attention de ne pas trop frotter sinon l’aquarelle sera réactivée et se mélangera au blanc.

Pour terminer, je me sers de mon stylo à encre gel de couleur blanche également pour tracer le léger reflet sur la paupière inférieure.

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Croquis : La lionne (tête)

LinkArtStories — Sat, 16 Jul 2022 08:30:00 +0000

Bonjour tout le monde !

Dans cette vidéo je vous montre comment j’ ai réalisé le croquis de la tête d’une lionne assez facilement grâce à la technique des formes géométriques. Il est vrai que ce n’est pas évident de prime abord de comprendre quels sont les éléments clés à reporter sur le papier (sous forme de cercle, d’ovale etc.) et avec quelles proportions.

Vous verrez que c’est surtout une question d’observation du sujet originel (une photo ici).

Venez vous entraîner avec moi en réalisant aussi votre lionne !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Lionne

Papier à dessin
Pitt Graphite Matt Faber-Castell HB et 14B

Démonstration :

En premier, j’ai tracé le cercle principal sur lequel je vais me baser pour rajouter les autres formes géométriques.

Je poursuis en ajoutant le triangle de l’oreille de gauche et ensuite le demi-cercle de l’oreille de droite sur le haut du cercle.

Puis, je repère que l’arrière de l’œil est sur une verticale qui est située à peu près au milieu de l’oreille gauche. L’ovale ne devra pas dépasser cette ligne.

Le second ovale s’encastre dans le premier à peu près à la verticale et il est collé au cercle.

Lignes de contours et mufle :

Je commence par créer la ligne du crâne entre les deux oreilles qui va jusqu’au bout du nez. Il faut faire attention à placer l’arcade sourcilière. Puis, je continue en créant la seconde arcade.

Le bout de nez ne doit pas sortir de l’ovale. J’ai utilisé un crayon 14B, donc très foncé, pour apporter de la profondeur. Le début des commissures démarre au point de contact entre l’ovale et le cercle.

Je marque les points pour les futures vibrisses en forme de demi-cercle pour donner du volume. J’ajoute des poils verticaux sous la mâchoire inférieure.

Ensuite, je place l’œil. Je repère l’emplacement grâce à la première ligne de tête. J’ai également utilisé un crayon 14B pour évoquer la profondeur. J’ajoute les poils sur l’arcade de gauche avant de redessiner les oreilles.

Le cou et les finitions :

Pour peaufiner ce croquis, je retravaille la ligne de la joue pour qu’elle soit plus arrondie. De plus, j’ajoute des lignes qui permettent de détacher plus le mufle de la tête.

Enfin, j’ai tracé les contours du cou et de son épaule droite. J’ai aussi hachuré les masses musculaires. Les hachures sur la tête sont dans le sens de l’implantation des poils. Cela donne du volume à la tête.

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Ça n’existe pas les chameaux dans le désert

LinkArtStories — Sun, 10 Jul 2022 09:00:00 +0000

Bonjour tout le monde !

Aujourd’hui je vous lis la partie 1 d’une histoire que j’ai écrite et que j’ai illustrée avec une aquarelle :

Ça n’existe pas les chameaux dans le désert 🐫🏜

Voici les premières lignes des vacances de Lucie et Xavier qui ne vont pas se passer comme prévues :

Lucie se dépêchait dans la chambre de l’hôtel où elle séjournait avec son mari Xavier. Ils avaient atterri la veille, au nord du continent africain. Ce voyage, ils en rêvaient depuis bien 10 ans. Mais leur travail ne leur avait pas laissé le temps de le préparer jusqu’à il y a 15 jours quand ils avaient découvert une offre complète et attrayante. Lucie rangeait les dernières affaires de toilettes dans sa valise et en même temps elle savourait déjà les futures excursions en 4×4 au milieu du gigantesque désert, les bivouacs, les nuits à la belle étoile. Xavier s’impatientait devant la porte de la chambre. L’heure tournait et ils allaient arriver en retard au point de rendez-vous de leur premier trajet.

Pour connaître la suite de ce début d’aventure et voir la réalisation de l’aquarelle, regardez la vidéo !

Matériel de l'article :

Papier 100% coton grain torchon nuageux
Aquarelle Royal Talens (Gris de Payne, Bleu céruléen, Vert de vessie)
Aquarelle Winsor & Newton (Terre d’ombre brûlée)
Pinceau Ink Brush Sennelier (Ocre jaune)

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