Automne - LinkArtStories

Perspective atmosphérique paysage d’automne

LinkArtStories — Wed, 11 Oct 2023 14:00:00 +0000

La perspective atmosphérique permet de donner de la profondeur à un paysage. Ici je vous montre cette particularité sur un paysage d’Automne.

Le pont arrondi ajoute une autre difficulté à ce pastel sec puisqu’il faut arriver à le construire correctement. C’est un point important que je développe longuement dans la vidéo.

Enfin, je donne une astuce pour créer l’effet brumeux facilement.

Pour ne manquer aucun conseil, suivez bien la vidéo !

Matériel de l’article

Photo de référence : Forêt féérique

✏ Papier pastelmat de Clairefontaine

✏ Pastel bâtonnet Rembrandt (Ocre jaune 227.5, Terre de Sienne brûlée 411.5, Terre d’ombre brûlée 409.5, Blanc 100.5)

✏ Pastel bâtonnet Sennelier (131)

✏ Crayons pastel Faber-Castell Pitt (175,180, 186, 280, 103, 188, 283)

✏ Crayon pastel Caran d’Ache (901 blanc de chine)

✏ Estompe papier

Le pont arrondi :

Perspective atmosphérique en arrière-plan :

Pour créer cette perspective atmosphérique, je pars des cotés externes avec la couleur terre de sienne brûlée puis ocre jaune et enfin beige.

Avant d’ajouter la nouvelle couleur, j’estompe pour répartir les pigments uniformément sur le pastelmat.

Puis, je dépose du beige au centre et j’écarte les pigments vers l’extérieur avec mon doigt pour créer des traces sur le dégradé que je viens de réaliser.

Enfin, au centre, je peins un rond blanc pour illuminer encore plus l’arrière-plan.

En ce qui concerne l’effet de perspective atmosphérique, je l’accentue grâce à la création d’arbres. Je me sers d’un même crayon marron que je vais plus ou moins appuyer sur le papier. Moins j’appuie, plus l’arbre semble loin. Plus j’appuie, plus je le rapproche. Pour apporter encore plus de fondu et de flou, je passe l’estompe sur certains arbres.

Il ne faut pas non oublier que les arbres éloignés seront plus petits (on peut les voir en entier) alors que ceux qui sont près de nous sont plus grands (on ne voit qu’une partie du tronc).

Dégradé du pont :

Une fois que l’arrière-plan est fini, je passe au dégradé du pont qui est plus marqué que celui du paysage.

Au trois couleurs que j’avais choisies, j’ajoute une quatrième, la terre d’ombre brûlée.

Je dépose les pigments dans le sens des planches (donc horizontalement) et des balustrades (donc verticalement).

L’estompe se fait dans le même sens que la dépose pour avoir un dégradé plus abrupte et marqué.

Lames de bois, scintillement et brume :

Pour dessiner les lames de bois j’utilise trois crayons de couleurs différentes en fonctions des parties colorées du pont. Je pars d’un marron sépia jusqu’à un marron plus clair, terre d’ombre naturelle. Je procède de la même manière pour la balustrade.

Les lignes représentant les planches de bois doivent être horizontales et parallèles entre elles. Celles pour la balustrade sont parallèles entre elles. En revanche, elles sont perpendiculaires à celles des planches.

Plus on s’éloigne vers le point de fuite plus les lignes sont fines et proches entre elles que ce soit pour le plancher que pour la balustrade.

Il ne faut pas oublier de surligner au sépia la jonction entre les planches et le début des balustrades et sous le haut de la rampe.

Pour une ambiance lumineuse et féérique, je rajoute des coups de crayons blancs pour créer un effet de scintillement.

Pour finir, je frotte mon doigt sur un bâtonnet blanc et le pose à plusieurs reprises pour donner l’impression qu’il y a une légère brume.

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Les gouttes de pluie à l’aquarelle

LinkArtStories — Sat, 12 Nov 2022 08:00:00 +0000

L’automne est une saison assez pluvieuse, propice à vouloir créer des gouttes de pluie partout sur les aquarelles de paysage pour leur donner un effet vitre mouillée.

Vous allez voir dans cette vidéo qu’il est vraiment facile d’obtenir toutes ces gouttes de pluie. C’est aussi un bon moyen de découvrir le travail dans l’humide très simplement.

Alors n’attendez plus pour recréer la pluie sur vos aquarelles, suivez les conseils dans la vidéo !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Les gouttes de pluie

Papier Winsor & Newton, 100% coton, grain fin.
Aquarelle Royal Talens (Vert de hooker foncé, Vert de vessie, Crépuscule vert, Gris de payne, Bleu céruléen).
Aquarelle Winsor & Newton (Terre de sienne brûlée).
Pinceau rond, gamme Azur de chez Léonard et mini pinceau rond de chez I love Art.
Stylo encre noire, Faber-Castell ; stylo encre blanche, Signo Uniball.

Démonstration :

L'arrière-plan :

L’arrière-plan doit forcément être flouté puisque ce sera le premier plan avec les gouttes qui sera net.

Je travaille donc toute la feuille dans l’humide pour que la peinture soit floutée.

Je commence par le ciel bleu avec du bleu céruléen. Je mets plus de pigments sur le haut de la feuille et je le dégrade vers le bas pour avoir une partie plus claire donc plus contrastante.

Pour réaliser les arbres, j’ai utilisé trois verts différents. Si vous n’avez qu’un seul vert soit vous pouvez jouer sur la dilution pour l’éclaircir et l’assombrir soit vous pouvez ajouter un peu de jaune pour l’illuminer ou du bleu outremer pour le foncer.

Enfin, j’ai pris de la Terre de Sienne brûlée pour peindre les troncs et les branches.

Les gouttes de pluie :

Les gouttes doivent être de tailles et de formes différentes pour paraître le plus naturel possible.

Je les dessine au Gris de payne avec un pinceau très fin. Puis, je peins la partie haute avec le gris. Ensuite, je rajoute du bleu céruléen au milieu de la goutte et je floute la transition avec le pinceau propre et humide.

Je finis en bas par un trait au stylo à l’encre gel de couleur blanche.

Le résultat final :

En revanche, les mini-gouttes ont été dessinées avec un stylo noir à pointe fine et le stylo à encre blanche. Le noir toujours au-dessus du blanc.

Vous n’êtes pas obligés de créer autant de gouttes d’eau, laissez parler votre imagination !

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La tasse de café à l’aquarelle

LinkArtStories — Sat, 05 Nov 2022 09:00:00 +0000

Une tasse de café à l’aquarelle pour vous accompagner durant les journées froides de l’automne.

Dans la vidéo, je vous explique comment créer l’esquisse de la tasse de café facilement. Je vous montre également comment peindre la tasse blanche pour lui donner du volume, comment réaliser une mousse onctueuse, quelles couleurs utiliser pour le biscuit et le fond en planches de bois.

Pour vous réchauffer avec vos aquarelles, suivez la vidéo et créez votre cappuccino préféré !

Matériel de l'article :

Photo de référence : La tasse de café

✏ Papier Winsor & Newton, 100% coton, grain fin, format A4

✏ Aquarelle Winsor & Newton : Ocre jaune, Terre d’ombre brûlée, Blanc de Chine

✏ Aquarelle Royal Talens : Gris de payne et Outremer

✏ Gouache blanche Linel Lefranc Bourgeois

✏ Pinceaux gamme Azur de chez Léonard

Démonstration :

La construction de l'esquisse :

J’ai réalisé l’esquisse avec des graphites aquarellables. Si vous prenez un graphite pour réaliser votre esquisse, essayez de ne pas trop appuyer dessus pour ne pas que les traits apparaissent sous l’aquarelle.

Dans la vidéo, je vous montre en pas à pas comment construire la perspective de la tasse grâce à des repères créés avec un compas.

La coupelle et la tasse :

La clé de la réussite est dans la reproduction de toutes les ombres.

Quand le blanc est exposé à la lumière naturelle, les ombres apparaissent grises.

Ainsi, il faut donc jouer sur la dilution du Gris de Payne. Toutes les nuances différentes vont contribuer à donner du volume à la tasse.

Sur la tasse, il est judicieux de peindre dans le sens de l’arc de cercle du bord.

La mousse :

La mousse est un mélange d’ocre jaune et de blanc de chine. Le blanc me permet de conserver de la densité tout en désaturant la couleur.

Puis, je travaille la mousse dans l’humide, toujours avec des mouvements en arc de cercle. Je varie la couleur entre plus pigmentée et plus diluée.

Pour la partie haute du dessin, c’est le blanc du papier qui ressort. En revanche, pour la partie basse, j’ai utilisé la gouache blanche pour affiner les volutes.

Biscuit, fond et finitions :

Le biscuit est peint à partir du mélange de la mousse auquel j’ai ajouté de la terre d’ombre brûlée pour peindre le pourtour de la décoration et donner du volume à l’ensemble.

Ensuite, j’ai poursuivi en peignant les planches de bois en fond avec la terre d’ombre brûlée que j’ai plus ou moins diluée. Puis j’ai travaillé dans l’humide pour avoir de jolies fusions. De plus, j’ai ajouté du bleu outremer pour obtenir un marron foncé. Je me suis également servie de cette couleur pour peindre les rainures entre les planches.

Ce mélange, terre d’ombre brûlée + outremer, a aussi été utilisé en glacis pour peindre les ombres portées.

Enfin, j’ai utilisé la gouache blanche pour repasser sur la décoration du biscuit, sur tout le bord de la coupelle et sur tout le bord de la tasse.

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Pastels secs : Lac en automne

LinkArtStories — Sat, 29 Oct 2022 09:00:00 +0000

Bienvenue à tous sur cet article du pastel sec d’un lac en automne !

Les lacs sont fascinants puisqu’ils sont de vrais miroirs qui exacerbent les couleurs automnales. Dans ce pastel sec, les grandes étapes de la création de ce tableau sont expliquées : le ciel, les nuages, les montagnes, l’eau du lac, les arbres.

Les couleurs chaudes d’automne de ce tableau vous attendent avec vos pastels secs !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Lac d’Automne

✏ Pastelmat, lie de vin, 24x32cm

✏ Crayons Faber-Castell pitt (157, 188, 270, 175, 192, 225, 191, 113, 118, 169, 185, 106, 149,151, 140, 101, 169, 182, 187, 183, 109, 184, 106, 102, 177, 233, 230, 273, 103, 155, 165, 167, 168)

✏ Bâtonnets Sennelier (428, 412, 525, 61, 239, 46, 37, 297, 115, 394, 714)

✏ Bâtonnet Rembrandt (Bleu outremer foncé)

✏ Estompe papier

Démonstration :

Le ciel, les montagnes et les nuages :

Pour les ciels qui sont bien bleus, le bleu foncé se trouve en haut alors que le bleu le plus clair est en bas. Le but est de réaliser un dégradé de bleus. En général je divise en quarts la partie du ciel. Le quart du haut est bleu foncé, les deux quarts du milieu sont bleu moyen et le dernier quart est bleu clair.

Les montagnes en arrière-plan sont de couleur bleue puisqu’elles subissent la perspective atmosphérique. Leur base est bleu foncé et plus on va vers le sommet plus le bleu s’éclaircit. La montagne vert sombre en avant est peinte de la même manière. Le vert sombre en bas est renforcé par du sépia foncé et de l’indigo tandis que la crête est éclaircie avec un vert jaunâtre.

Les arbres :

Je peins une sous-couche de marron foncé grâce à des petits cercles. Puis j’utilise deux couleurs ocre plus claires pour former les touffes d’arbre. Une fois que le squelette de ma sous-couche est terminée, je place les troncs et les branches entre les espaces des touffes.

Je finis par le feuillage qui sera constitué de différentes teintes de jaune. Comme l’arbre est en arrière-plan, je crée des petits points avec mes crayons pour évoquer les feuilles. Je réalise également un dégradé de couleurs à l’intérieur des touffes pour obtenir un effet volumineux.

Le lac :

La partie de gauche a le même bleu clair en sous-couche que le bleu le plus clair pour le ciel. Ensuite, je vais créer des ridules avec un bleu turquoise. Je renforce ces ridules avec le bleu indigo et entre elles, j’ajoute du bleu outremer et du gris chaud. Je multiplie les couches de pastels avec toutes ces couleurs jusqu’à ce que je sois satisfaite du rendu des ridules.

Conseil : Les ridules doivent toujours être parallèles les unes aux autres.

La sous-couche de la partie droite est de couleur taupe. J’utilise en premier les crayons aux couleurs d’automne pour avoir une sous-couche un peu terne. En dernier, j’ajoute des touches de bâtonnets pour apporter beaucoup de pigments et donc d’éclats lumineux.

Les ridules de la partie gauche doivent se prolonger dans la partie de droite.

Les arbres de premier plan :

Je travaille les troncs avec les bâtonnets. Je crée les premiers troncs avec la couleur taupe. Puis, je place le côté ombré à droite sur les troncs avec un bâtonnet marron sombre et j’en profite pour créer des branches de cette couleur. Un bâtonnet de couleur marron jaunâtre me permet d’apporter de la lumière sur la partie gauche des troncs.

Avec le crayon sépia foncé, je peins les branches les plus fines.

Enfin, je me sers des bâtonnets avec lesquels j’ai ajouté les éclats de couleurs sur le lac pour peindre des feuilles plus épaisses.

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Aquarelle spécial Halloween

LinkArtStories — Sat, 22 Oct 2022 09:00:00 +0000

Aquarelle spécial Halloween pour petits et grands 🎃👻 !

Cette aquarelle est très facile à créer grâce à quatre couleurs différentes. La maîtrise de la technique dans l’humide n’est pas non plus indispensable. Je la publie maintenant pour que vous ayez le temps de la réaliser pour les fêtes d’Halloween.

Cette citrouille a deux visages une pour le jour et une pour la nuit grâce à l’éclairage à piles que l’on peut ajouter derrière la feuille pour avoir un bel effet lumineux et surtout inquiétant.

Vous n’avez plus qu’à prendre vos pinceaux pour créer une citrouille d’Halloween !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Citrouille illuminée

✏ Papier Winsor et Newton 100% coton, grain fin, 300g/m².

✏ Aquarelle Royal Talens : Gris de Payne, Jaune Azo clair, Permanent orange, Rouge permanent clair.

✏ Pinceaux Léonard gamme Azur rond et plat.

✏ Faber Castell pitt brush noir.

✏ Washi tape.

✏ Guirlande électrique et bougie chauffe-plat à pile.

Démonstration :

L'esquisse et le fond uni :

L’esquisse est réalisée avec un crayon graphite aquarellable. Il est possible d’utiliser un graphite puisque le fond au Gris de Payne peut le cacher facilement.

J’ai utilisé du drawing gum (liquide de masquage) pour peindre le fond sans difficulté mais ce n’est pas obligatoire.

Le pinceau plat aide à peindre d’une façon homogène avec des gestes horizontaux.

Une fois que le fond est complètement sec, j’ai retiré le drawing gum. Puis j’ai retracé les bordures des yeux, du nez et de la bouche avec un feutre à pointe fine, permanent et waterproof.

Les yeux :

Je travaille les yeux dans l’humide. Je mouille donc l’intégralité de l’œil. Je dépose dans le petit triangle côté coin de l’œil, du jaune azo clair.

Pour créer la paroi de la citrouille sur la gauche, je remplis cette zone avec le permanent orange. Ensuite, je dépose des touches de rouge permanent clair le long du bord car, comme le papier est encore humide, le rouge va se répandre plus loin dans les fibres.

Je peins aussi les fissures avec le orange et le rouge. Enfin, je rajoute une pointe de gris de payne dans le haut des fissures pour les assombrir un peu.

Le nez, la bouche et l'éclairage :

Le nez est délicat à réaliser puisque la zone est petite. Il faut faire attention que le orange et le rouge ne viennent pas s’infiltrer et couvrir complètement le jaune. Si cette situation vous arrive vous pouvez récupérer le trop plein d’orange ou rouge avec votre pinceau nettoyé et essoré. Pour éviter d’arriver à cette situation, mettez moins d’eau que de peinture sur votre pinceau car c’est le trop plein d’eau qui emporte la couleur du pinceau vers celle qui est déjà posée sur le papier.

La bouche n’a pas été travaillée dans l’humide car les zones de citrouille coupées pour les dents sont trop petites. Il vaut mieux attendre que le jaune du fond de bouche soit sec.

En tout dernier, j’ai scotché au niveau des yeux et du nez une guirlande de LED à piles grâce à du Washi tape. Pour la bouche, j’ai glissé une bougie chauffe-plat à piles pour avoir une flamme vacillante.

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Paysage d’Automne : Le champignon

LinkArtStories — Sat, 08 Oct 2022 09:00:00 +0000

Bienvenue à tous sur cet article !

L’Automne commence à se faire sentir avec les températures qui baissent mais également avec les feuilles des arbres qui se parent de jolies couleurs chaudes allant du jaune jusqu’à du rouge orangé flamboyant. Mais dans cet aquarelle de paysage c’est un champignon bien connu qui est à l’honneur : L’ amanite tue-mouche.

Dans cette aquarelle entièrement filmée, nous allons voir le travail dans l’humide pour le fond et le premier plan. Le travail sur papier sec permet de rajouter les finitions ou avoir une grande précision dans les coups de pinceaux pour créer le sol forestier.

En regardant cette vidéo, vous pourrez peindre facilement ce paysage automnal.

Matériel de l'article :

Photo de référence : Le champignon

Papier 100% coton Winsor & Newton, 300 gr, grain fin
Aquarelle Royal Talens : Rouge permanent clair, Vert de Vessie, Vert de Hooker foncé, Crépuscule vert, Ocre jaune, Terre de Sienne brûlée, Terre d’Ombre naturelle, Bleu céruleen, Outremer foncé
Pinceaux plat et rond Azur de chez Léonard
Drawing gum

Démonstration :

L'arrière-plan

L’arrière-plan est travaillé dans l’humide. Je ne le charge pas trop car je souhaite que le champignon ressorte.

Je dépose donc des touches plus ou moins diluées de bleu céruléen. Par contre, de chaque côté du champignon, je dépose peu de pigments pour avoir un ciel très clair.

Je profite que le papier soit toujours humide pour peindre les troncs. L’utilisation de pinceaux plats permette de tracer des lignes bien égales. Je varie la taille des pinceaux et la couleur des troncs entre la terre de sienne brûlée et un mélange de terre d’ombre naturelle et d’outremer foncé.

Toujours dans l’humide, j’ajoute des touches de vert de hooker foncé et ensuite de crépuscule vert pour créer un feuillage.

J’obtiens donc un arrière-plan boisé et flouté.

Le champignon :

Le chapeau est peint uniformément au rouge permanent clair. Je laisse quand même une partie plus claire pour indiquer que la lumière ressort plus à cet endroit.

Le pied est peint à l’ocre jaune très diluée sur la partie droite et la partie basse alors que pour le dessous du chapeau, la partie haute du pied, et la partie de gauche j’utilise le mélange de marron foncé créé pour les troncs d’arbres.

Le sol forestier :

Le sol est réalisé en 2 étapes. J’ai d’abord humidifié tout mon papier. J’ai ensuite déposé plein de taches de pigments de différents verts (vert de vessie, vert de hooker foncé et crépuscule vert) et marron (terre de sienne brûlée et terre d’ombre naturelle) avec le pinceau rond.

Puis une fois que tout était sec, avec les mêmes couleurs j’ai peint de petits points ou de toutes petites branches pour essayer de reproduire un tapis de mousse. Sur les zones marron, j’ai dessiné des aiguilles de pin sans dessus-dessous. Le but est que ça représente un fouillis.

Les finitions :

L’aquarelle est totalement sèche, j’enlève donc le Drawing gum. Le blanc du papier apparaît. Pour donner du relief aux points blancs, je désature le rouge permanent clair avec le mélange de terre d’ombre naturelle et d’outremer foncé. Puis, j’applique ce rouge foncé sous les points blancs et sur leur côté gauche.

Une fois que tous les points blancs ont du volume, je rajoute des traits blancs avec un feutre à encre de chine blanche sur la bordure droite du champignon, sur la partie lumineuse du chapeau ainsi que quelques traits sur la partie la plus claire du pied.

Je termine cette aquarelle en ajoutant l’ombre des mousses et aiguilles situées contre le pied du champignon en utilisant le mélange de marron foncé.

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Tapis de feuilles d’Automne

LinkArtStories — Sat, 01 Oct 2022 09:00:00 +0000

Le tapis de feuilles d’Automne dans les chemins bordés d’arbres, dans les bois ou en lisière de forêt est un grand classique des paysages d’Automne. Les feuilles d’érables sont très reconnaissables et possèdent de très jolies teintes chaudes.

Mais ce fouillis coloré n’est pas toujours facile à peindre. Dans cette vidéo, je vous ai simplifié les étapes de créations pour arriver à remettre de l’ordre dans ce désordre.

Armez-vous de vos plus belles couleurs d’Automne pour créer des tableaux remplis de feuilles d’Automne !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Tapis de feuilles

Papier pastelmat, Lie de vin, 15x21cm
Crayons Faber-Castell pitt (Caput Mortuum 169, Orange sanguine 188, Brun noix 177, Sépia foncé 175, Terre de Sienne brûlée 283, Rouge Vénitien 190, Ocre brûlée 187, Ocre brunâtre 182, Ocre clair 183, Jaune de Naples 185, Jaune Chrome foncé 109, Jaune Chrome clair 106, Jaune clair 104)
Estompes en papier

Démonstration :

La construction de l'esquisse :

La construction de l’esquisse du tapis de feuilles est importante pour se repérer facilement avec les différentes plans.

Si vous suivez la même esquisse que la mienne, j’ai utilisé 4 couleurs pour 4 plans différents.

J’ai commencé avec un crayon jaune pour le premier plan dans lequel j’ai dessiné 5 feuilles de petites tailles.

Puis, j’ai utilisé un crayon ocre orangé pour le deuxième plan. J’ai continué avec un crayon Terre de Sienne pour le troisième plan. Enfin, j’ai fini en dessinant le quatrième plan avec le crayon Caput Mortuum.

Pour donner cette impression de fouillis, il est important de varier les tailles des feuilles, leur orientation ainsi que les parties visibles. Il ne faut pas que les feuilles soient toujours entières. N’hésiter pas à tourner votre papier pour être plus à l’aise pour dessiner.

Étape 1 : Le fond

C’est la partie la plus facile à peindre si l’on veut un fond uni mais c’est aussi la plus délicate car il ne faut pas se tromper en peignant.

J’ai créé un espace négatif en utilisant le sépia foncé pour que les feuilles ressortent plus. Vous pouvez utiliser une autre couleur. Je vous déconseille le noir qui sera trop dur et trop froid pour ces couleurs automnales chaudes.

Étape 2 : Feuilles 4e plan

Palette de couleurs :

Couleur de base de la feuille : Caput mortuum 169. Ensuite, j’ai ajouté d’autres nuances avec les crayons 188 orange sanguine, 283 Terre de Sienne et 190 rouge Vénitien.

Nervures : 190. Leurs ombres seront plutôt sur le côté droit sur mon pastel.

Ombres : 177 Brun noix

Étape 3 : Feuilles 3e plan

Palette de couleurs :

Couleur de base de la feuille : Terre de Sienne 283. Ensuite j’ai ajouté d’autres nuances avec les crayons 188 orange sanguine, 187 Ocre brûlée, 182 Ocre brunâtre.

Nervures : 190 rouge Vénitien.

Ombres : 169 Caput Mortuum. La couleur des ombres est toujours créée avec la couleurs qui constitue la base de la feuille du plan d’avant. Plus les feuilles vont s’éclaircir plus la couleur des ombres sera clair. Je me sers aussi de la couleur qui ombre les nervures ou l’endroit où se projette l’ombre de la feuille supérieure pour créer de la profondeur sur le bout des feuilles comme sur la photo ci-dessous.

Étape 4 : Feuilles 2e plan

Palette de couleurs :

Couleur de base de la feuille : Ocre brunâtre 182. Ensuite j’ai ajouté d’autres nuances avec les crayons 188 orange sanguine, 183 Ocre clair.

Nervures : 109 Jaune Chrome foncé ou 283 Terre de Sienne.

Ombres : 283

Étape 5 : Feuilles 1er plan

Palette de couleurs :

Couleur de base de la feuille : Ocre clair 183. Ensuite j’ai ajouté d’autres nuances avec les crayons 185 Jaune de Naples, 106 Jaune Chrome clair et 104 Jaune clair par petites touches.

Nervures : 182 Ocre brunâtre

Ombres : 182

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