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Cours complet aux pastels secs : Les cerises

LinkArtStories — Sat, 27 Aug 2022 09:00:00 +0000

Bienvenue à tous sur cet article !

Je suis très contente de vous offrir un cours complet aux pastels secs pour vous remercier de me suivre, notamment sur ma chaîne YouTube. Je suis ravie que mes créations vous inspirent autant. La vidéo est en temps réel. Elle a juste été accélérée pour peindre le fond qui est très simple.

Ce sont donc des cerises noires que j’ai choisies d’illustrer car elles sont relativement simples à réaliser. J’ai mis une quinzaine de minutes pour les peindre.

Vous n’avez plus qu’à prendre vos pastels et me suivre dans ce pas à pas fruitier !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Les cerises

Papier pastelmat gris clair
Crayons Faber-Castell pitt (Sépia foncé, Brun noix, Terre de sienne brûlée, Rouge foncé, Rouge écarlate, Terre verte, Vert de mai, Vert oxyde de chrome, Gris chaud I, Gris de payne, Blanc, Ivoire, Bleu outremer clair)
Estompe en papier

Photo modèle :

Tutoriel :

Esquisse + pose des valeurs + mise en couleurs :

Je trace déjà la cerise du premier plan. Je fais attention qu’elle ne soit pas trop ronde mais plutôt écrasée car elle est posée sur le côté. Ensuite, je dessine la seconde cerise en arrière-plan.

Je pose mes valeurs. Le Sépia foncé me sert à marquer les zones plus ombrées alors que le Brun noix est placé sur les parties restantes des deux cerises.

Conseil : Pour commencer à donner du volume, pensez à bien peindre en suivant les courbes des cerises et surtout en forme d’hélice autour du creux des tiges.

De la même manière, je peins l’intégralité des cerises avec le Rouge foncé. Je ne prends pas de Rouge écarlate pour le corps des cerises car celui-ci les rendrait trop orangées. Le Rouge écarlate est uniquement réservé à la petite partie lumineuse autour du début de la tige.

J’alterne entre les couches de marron et de Rouge foncé tant que la couleur ne me convient pas.

Les tiges :

Pour créer la zone du creux, j’ai peint avec le Brun noix puis j’ai rajouté du Rouge écarlate pour apporter de la lumière.

La première tige est créée d’un trait de crayon Vert de mai puis je repasse par dessus le crayon Blanc qui éclaircit et désature en même temps.

La tige en arrière-plan est réalisée avec le Vert oxyde de chrome puis de la Terre verte pour la moitié gauche et enfin un trait de Vert de mai tout le long de la bordure gauche.

Pour la fin des tiges, j’ai peint avec l’Ivoire. Le crayon Terre de sienne brûlée m’a permis de créer les petites nervures autour. J’ai rajouté du Sépia foncé sur le bout avec de l’Ivoire.

Enfin, j’ai ajouté quelques touches de Gris de payne sur le début de la tige et en même temps j’ai redélimité le creux avec le Rouge écarlate.

Les ombres portées + les reflets lumineux :

J’ai choisi le Sépia foncé pour les ombres. Je voulais rester dans une cohérence visuelle et ne pas utiliser de noir qui aurait été trop dur pour l’œil.

Je n’ai peint qu’une petite surface car l’estompe papier me permet de flouter le bord mais également de l’agrandir.

Pour les positionner, je me suis inspirée de la photo modèle.

En zoomant la photo, j’ai repéré des nuances bleutées pour les reflets lumineux. J’ai donc préféré utiliser le Bleu outremer clair en glacis plutôt que le blanc qui me paraissait trop agressif.

Je n’ai pas non plus reproduit la grande partie lumineuse sur la moitié inférieure de la cerise du premier plan où se reflète le plan de travail. Ce n’était pas esthétiquement cohérent pour moi.

En option le fond :

Je souhaitais que mes cerises ressortent beaucoup plus. J’ai donc créé un fond plus contrastant avec du Gris chaud I. J’ai peint une bonne couche tout autour des cerises. J’en ai profité pour relisser les bordures.

Enfin, j’ai terminé par estomper le fond avec l’estompe en papier et créer un effet nuageux.

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Pastels secs : Le verre de jus d’orange

LinkArtStories — Sat, 06 Aug 2022 09:00:00 +0000

Bienvenue !

Aujourd’hui je vous propose la suite d’un pastel dont j’ai déjà écrit l’article : il s’agit du quartier d’orange. Quand j’ai créé ce pastel, je voulais lui ajouter un verre de jus d’orange. Mais je trouvais qu’il était plus judicieux de rédiger deux articles différents car même si le thème commun est l’orange, la création du fruit coupé et du verre n’est pas du tout identique.

J’ai donc décidé de scinder les deux pastels et je vous explique donc, dans cette suite, comment j’ai peint ce fameux verre de jus d’orange.

Vous pouvez aussi tenter de reproduire le verre en suivant mes explications.

Matériel de l'article :

Photo de référence : Verre de jus d’orange

Papier pastelmat
Crayons Faber-Castell pitt (Gris chaud I, Gris froid I, Gris froid IV, Gris de payne, Terre d’ombre naturelle, Brun noix, Orange sanguine, Terre cuite).
Derwent (Rasperry (framboise), Deep cadmium (jaune), Spectrum orange, Titanium white (blanc)).
Caran d’Ache (Blanc azuré)
Royal Talens (Ocre jaune)

Démonstration :

Le fond du verre :

J’ai commencé du bas vers le haut car c’est plus facile de poser la base du verre et ensuite de remonter. C’est aussi la partie la plus complexe.

J’ai commencé par tracer le reflet orangé avec la couleur terre cuite. C’est la partie la plus difficile car on doit voir le fond donc un cercle ou plutôt un ovale très écrasé. Ici j’ai utilisé de la terre cuite, du gris de payne, des gris froids, du blanc et quelques légères touches de jaune et d’orange.

La partie entre le fond et le jus d’orange laisse entrevoir par transparence la planche en bois. Les deux courbes qui la composent doivent être parallèles entre elles mais aussi parallèle avec la première courbe du fond. Cette zone est assez facile à réaliser avec le gris chaud qui sert à estomper (dans le sens de la courbe donc plus horizontalement). Le blanc et le brun noix sont utilisés pour réaffirmer les couleurs de la planche en fond.

Le jus d'orange :

C’est assurément la partie la plus facile. J’ai quasiment repris le même code couleur que pour le quartier et sa pulpe sauf que j’ai rajouté du framboise pour apporter la touche légèrement sanguine de la partie gauche du verre. La partie à droite est orange/jaune clair et la partie de gauche est orange/rouge.

À retenir : Les traits de pastel doivent être tracés de façon verticale.

J’ai créé une base de terre d’ombre naturelle avec de l’ocre jaune à droite alors qu’à gauche j’ai déjà peint avec du framboise avant de rajouter la terre d’ombre naturelle par dessus. J’obtiens donc un orange plus profond et rouge.

Ensuite je vais unifier le tout avec le crayon terre cuite. Enfin, j’ajoute du jaune pour vivifier le jus d’orange.

Haut du verre et transparence :

Une fois que la couleur du jus d’orange me satisfait, je crée les bords du verre. Cette fois-ci l’ellipse est inversée par rapport au fond du verre.

Le bord qui est le plus vers nous est au-dessus du bord qui est en arrière, le tout étant encore plus écrasé.

C’est grâce au gris froid et au blanc azuré que je trace le bord. Il y a aussi des reflets de Terre cuite. Pour marquer le bord et lui donner un peu de relief, je le souligne avec un trait de gris de payne, surtout le bord qui est en arrière.

Il ne me reste plus qu’à prendre le blanc azuré (un blanc est bien) et le gris chaud et je peins les reflets que j’observe sur la photo du verre. Les reflets doivent toujours être verticaux. Selon l’intensité du reflet j’appuie plus ou moins sur mon crayon.

Pour un éclat lumineux fort : j’appuie beaucoup sur le blanc azuré.

Pour un léger reflet peu intense : je frotte juste le gris chaud.

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Le marron

LinkArtStories — Wed, 08 Jun 2022 15:30:00 +0000

Bienvenue à tous sur cet article !

Le marron est souvent confondu avec la châtaigne qui est le fruit du châtaignier et dont la bogue est entourée d’une multitude d’épines enchevêtrées. Le marron est le fruit du marronnier d’Inde et il est surtout non comestible. Sa bogue possède des épines mais elles sont petites et beaucoup plus éparses.

C’est un fruit assez complexe à réaliser. Il a différentes teintes qui nécessitent plusieurs couches de pastels. Il faut aussi rendre le brillant de la peau du marron ainsi que l’écorce de la bogue.

Si vous avez envie de découvrir la création de ce marron, regardez la vidéo !

Matériel de l'article :

Pastelmat
Crayons Faber-Castell pitt (plusieurs marron, vert vif, gris, blanc, violet, bleu outremer clair, jaune paille, orange sanguine)
Crayon Derwent (vert clair et vif, aubergine)

Démonstration :

Le corps du marron :

Je réalise une esquisse succincte du marron et de sa bogue.

Je commence par peindre le corps du marron du côté sombre (à gauche) avec un marron très foncé. Puis, pour le reste du corps j’applique de la Terre de Sienne brulée. Je la passe également sur la zone du reflet mais avec moins d’insistance.

La zone du reflet sera peinte avec un vert vif puis à nouveau de la Terre de Sienne pour finir avec un glacis de jaune paille.

Je reviens au corps du marron. Pour lui donner plus d’intensité, je viens ajouter de la couleur aubergine. Et à partir de ce moment je vais créer le volume et la rondeur du marron en appliquant trois couleurs différentes successivement. Il s’agit du Brun noix, de la Terre de Sienne brûlée et de l’orange sanguine. Je réalise des traits allant du haut du reflet vers le centre haut du marron.

Je rajoute mes couleurs jusqu’à ce que j’obtienne assez de contraste et de luminosité entre les différentes nuances de marron.

Je termine le corps du marron par les éclats de lumière. Je commence par du violet en très légères touches. Le bleu Outremer clair est appliqué par petits éclats. Je continue avec un gris froid plus doux que le blanc. Enfin, j’ajoute des touches de blanc pur.

Le haut du marron :

Avant d’entamer cette partie, j’ai passé une estompe pour adoucir les marques de traits sur la peau du marron sans appuyer fort.

Je colore toute la zone avec de la Terre de Sienne brûlée puis je marque la continuité de l’ombre située à gauche avec le Brun noix.

Ensuite avec les couleurs Terre de Sienne brûlée, Orange sanguine et Gris chaud que j’utilise tour à tour, je crée l’effet marbré. Les mouvements doivent être saccadés et imprécis pour plus de naturel.

La partie ombragée aura en plus du Brun noix et de l’Outremer clair.

La bogue :

En premier je réalise deux traits fins avec le marron le plus foncé entre le bas du marron et la bogue. Le but est de donner l’impression qu’il y a un creux et que le marron n’est pas collé complètement à sa bogue. Je m’occupe ensuite de délimiter la partie lumineuse avec la couleur jaune paille.

Après, je passe à la réalisation du côté ombré à gauche. J’applique un gris foncé pour que le jaune paille que je vais mettre soit désaturé et que l’ombre apparaisse naturellement. Avec le crayon Terre de Sienne brûlée, j’ajoute des petits détails.

Je reviens sur la partie lumineuse que je vais estomper avec le crayon gris chaud. J’ajoute plusieurs couches légères de Terre de Sienne brûlée et de Gris chaud en les intervertissant.

La partie extérieure verdâtre-jaunâtre de la bogue a aussi plusieurs couches : du vert de mai, du gris, du jaune paille. Enfin, tous les détails sont réalisés avec le crayon Terre de Sienne brûlée.

Les pointes sont créées après la réalisation du bois car c’est plus facile de peindre sur les pastels marrons plutôt que de les contourner avec les bâtonnets.

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Le quartier d’orange

LinkArtStories — Wed, 01 Jun 2022 15:45:00 +0000

Bienvenue à tous sur cet article !

Les agrumes sont souvent présents dans notre cuisine. Ce sont des fruits qui apportent de la couleur chaude à des natures mortes. Ils sont moyennement faciles à réaliser. Je vous propose de créer un quartier d’orange pour peindre à la fois l’écorce et la pulpe.

J’ai choisi les crayons pastels car ils sont plus précis pour travailler sur une petite surface.

Si vous voulez vous entraîner à créer une orange, laissez-vous guider par la vidéo ou l’article !

Matériel de l'article :

Démonstration :

La partie blanchâtre (le mésocarpe) :

J’ai déjà dessiné l’esquisse avec un crayon Terre d’Ombre naturelle.

En couleur de base, j’utilise la couleur chaire clair qui est un mélange de jaune et de rouge avec un peu de bleu. Je la trouve idéale pour apporter de la profondeur. Je vais l’éclaircir avec de l’ivoire. Le blanc est réservé en tout dernier pour quelques éclats.

Je marque aussi l’écorce qui se floute dans le mésocarpe. C’est un mélange de Terre cuite, d’ocre jaune, d’orange et de jaune. Puis pour lier les deux, j’utilise un crayon jaune paille.

L'écorce :

J’ai commencé par peindre le bas de l’écorce avec de la Terre de Sienne brûlée car c’est la partie la plus ombrée de l’écorce. Ensuite, j’applique de l’orange sanguine puis la couleur Terre cuite.

Je mets du orange vif pour augmenter l’intensité de la couleur créée.

Enfin, des touches de jaunes apportent de la lumière

La pulpe :

La pulpe est séparée en deux parties. À gauche la zone est lumineuse, à droite elle est plus sombre. Les sous-couches sont donc différentes.

À droite, je peins en premier avec de la Terre d’Ombre naturelle. Je rajoute de la Terre de Sienne brûlée puis l’orange sanguine et enfin de la Terre cuite.

À gauche, il y aura de l’ocre jaune et par dessus de la Terre cuite.

Ensuite, j’ai unifié l’intégralité de la pulpe avec le crayon jaune.

Pour créer la pulpe, j’ai placé des traits orange allant du mésocarpe vers le centre. L’ivoire me sert à peindre les séparations de la pulpe.

Enfin, j’ai ajouté des éclats de blanc sur la pulpe à différents endroits et aussi légèrement sur le mésocarpe au milieu. La vieille planche en bois termine le pastel.

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Fraise à l’aquarelle

LinkArtStories — Wed, 04 May 2022 15:30:00 +0000

Bienvenue à tous sur cet article !

La fraise est un aliment délicieux qui régale les papilles. Elle est originaire d’Amérique du sud et plus particulièrement du Chili d’où elle fut ramenée au XVIIIe siècle. Elle est le support d’une multitude de petits fruits qui sont les akènes c’est-à-dire toutes les petites graines incorporées de moitié dans sa chair rouge. Il existe des centaines de variétés différentes de fraise.

C’est un fruit simple à réaliser à l’aquarelle qui ne nécessite que deux couleurs différentes : du rouge et du vert.

Prenez vos aquarelles et amusez-vous à réaliser de jolies fraises !

Matériel de l'article :

Tutoriel :

La partie rouge charnue :

J’ai humidifié le papier pour qu’il soit juste brillant. J’ai pris une quantité moyenne de pigments de Laque de Garance et j’ai commencé par créer le contour de la fraise. Ensuite, je suis venue étirer les pigments vers le centre de la fraise pour que celui-ci ne soit pas rouge intense. Je préfère monter l’intensité petit à petit.

Puis, j’ai retiré des pigments au niveau des trois zones de lumière avec un pinceau propre et humide. J’ai ensuite renforcé la partie colorée en remettant plus de pigments.

Enfin, avec un pinceau humidifié j’ai flouté les transitions entre les zones de lumière et la partie colorée pour ne pas qu’elles soient trop abruptes.

Les feuilles :

J’ai utilisé du vert de Hooker foncé pour la base des feuilles et du vert de Vessie à partir de la moitié supérieure car c’est l’endroit où la lumière se reflète plus. Avec un pinceau humide je suis venue flouter la transition. Il est également possible de travailler les feuilles dans l’humide. Il faut juste faire attention que les pigments ne se mélangent pas partout, entre les feuilles et à l’intérieur d’une même feuille.

Pour apporter de la profondeur, j’ai pris plus de pigments vert de Hooker foncé pour éloigner les feuilles et je les ai plus dilués pour rapprocher les feuilles visuellement. Veillez aussi à bien marquer la séparation entre les feuilles. Pour renforcer Le vert de Hooker, j’ai rajouté un peu de Crépuscule vert. C’est un vert très sombre.

Les akènes et les zones d'ombre et de lumière :

La première ombre se situe à la base de la fraise juste en dessous des feuilles puisque ce sont elles qui créent l’ombre. J’ai pris un peu de vert de Hooker foncé sur mon pinceau humide et je l’ai appliqué directement sur mon rouge. Ainsi, j’ai obtenu un mélange rouge foncé.

La seconde ombre est l’ombre portée qui permet d’avoir l’impression que la fraise est posée sur un sol et de lui donner du relief. J’ai mélangé sur ma palette la Laque de Garance et le vert de Hooker foncé ce qui a créé un rouge foncé désaturé. J’ai appliqué plus de pigments au niveau de l’ombre d’occlusion, la zone qui est en contact avec la fraise. En éloignant le pinceau de celle-ci, je dépose moins de pigments pour que l’ombre portée soit de plus en plus claire et se fonde dans le papier.

Les akènes sont les petites graines de la fraise. Je les ai peints avec des petites touches de vert. Il faut bien les dessiner dans le sens de l’axe du milieu et en suivant la courbure de la fraise. J’ai déjà fait un premier passage puis j’ai renforcé quelques akènes toujours avec du vert. Enfin, j’ai ajouté des touches de gouache blanche autour de certains akènes qui étaient situés dans les zones lumineuses ou près de celles-ci.

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