Océan - LinkArtStories

Tout savoir sur les Ink Brush

LinkArtStories — Wed, 04 Oct 2023 14:00:00 +0000

Voici un test complet pour tout savoir sur les Ink Brush de Sennelier avec en prime deux démonstrations, une 100% Ink Brush et l’autre 100% aquarelle réalisées toutes les deux sur du papier 100% coton.

Il y a donc trois parties : la présentation et les réponses aux questions, le test sur toutes les possibilités (non exhaustives) qu’offrent les Ink Brush et la démonstration.

Sur cette page ne sera disponible qu’un aperçu du test, donc pour ne rien manquer sur les Ink Brush, regardez attentivement la vidéo !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Plage

✏ Papier Canson mix media imagine, 200g/m2

✏ Papier Fontaine de Clairefontaine, grain torchon nuageux, 300g/m2

✏ Ink brush (Vert jaune, Vert sapin, Bleu primaire, Bleu outremer, Turquoise phtalo, Ocre jaune, Terre d’ombre naturelle)

✏ Aquarelle Winsor & Newton (Outremer, Vert de Vessie, Ocre jaune, Bleu intense)

✏ Aquarelle Royal Talens (Bleu turquoise, Vert de hooker foncé, Crépuscule vert)

✏ Pinceaux gamme Azur de la marque Léonard, rond taille 0 et usé bombé taille 1

✏ Pinceau rond I love art taille 12

Démonstration :

Présentation :

Les Ink brush sont des pinceaux munis d’un réservoir d’encre aquarelle. Cette encre est composée de pigments de haute qualité, respectueuse de l’environnement et est issue des couleurs de La petite aquarelle de Sennelier.

La gamme se compose de 24 couleurs normales et 12 couleurs irisées. Je possède 11 couleurs dans ma palette. Elles sont très vives et intenses mais aussi très tenaces autant sur le papier que sur la peau.

Je suis globalement satisfaite des couleurs hormis le orange, quand il est dilué il tire sur le corail (il a donc un côté rosé), et les bleus (outremer et turquoise) qui, selon moi, sont quasiment des doublons.

Tests :

Le pinceau a des poils très nerveux. Il a également une pointe super fine permettant de peindre des traits d’1mm jusqu’à un peu plus d’1cm.

Les pleins et déliés sont facilités. Il est idéal pour faire de la calligraphie.

Par contre, dès que les traits sont épais, il est nécessaire d’appuyer sur le réservoir pour augmenter le débit et ne pas voir le papier en dessous.

Grâce à la nervosité de sa pointe fine, il est donc possible, entre autres, de créer des tiges, des feuilles, des herbes très facilement.

Démonstration :

Cette encre n’est pas du tout opaque comme peuvent l’être certaines aquarelles.

En outre, l’encre est extrêmement miscible que ce soit entre Ink Brush ou avec de l’aquarelle.

Sur cette peinture, j’ai travaillé l’encre de la même manière que l’aquarelle c’est-à-dire en allant du plus clair au plus foncé.

J’ai humidifié le papier pour travailler dans l’humide pour le ciel, la végétation et l’eau.

On peut voir une belle diffusion des pigments notamment au niveau de la végétation.

Comparaison :

J’ai donc reproduit l’aquarelle en essayant d’être la plus fidèle à la peinture avec les Ink brush. Cependant, c’est quand même difficile de bien doser par rapport à l’eau et à la quantité de pigments sur le pinceau.

En tout cas, on constate quand même qu’avec les Ink Brush, le rendu est plus flou qu’avec l’aquarelle, ce qui semble assez logique puisque c’est de l’encre donc c’est de toute façon plus fluide.

Ink brush

Aquarelle

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6 astuces pour des reflets réalistes

LinkArtStories — Wed, 05 Apr 2023 14:00:00 +0000

Je vous partage 6 conseils pour que vous puissiez créer des reflets réalistes dans vos compositions au pastel sec. Certaines astuces sont aussi valables pour d’autres mediums.

J’axe également cette vidéo sur la construction d’un bateau dans la perspective avec deux points de fuite.

Regardez bien jusqu’à la fin de la vidéo pour ne pas louper une seule astuce !

Matériel de l'article :

✏ Papier pastelmat Clairefontaine

✏ Bâtonnets Sennelier (412 et 61)

✏ Bâtonnets Rembrandt (Gris clair, gris verdâtre, bleu outremer clair et jaune orangé)

✏ Crayon Faber-Castell pitt (177 brun-noix)

✏ Estompe papier

Démonstration :

La construction de l'esquisse :

Pour peindre le reflet, la construction de l’esquisse est importante.

Je me suis servie de deux points de fuite sur une ligne d’horizon hors champ grâce à de la patafix.

J’ai donc dessiné une boîte rectangulaire qui me permet de bien orienter le bateau et d’avoir l’effet de perspective correcte sur l’arrière de celui-ci.

La réflexion de la lumière sur l'eau :

L’eau n’est en fait composée que de reflets plus ou moins nets selon le mouvement des vagues.

Pour construire un reflet correct, on peut s’aider d’un miroir qui nous donnera les bonnes proportions ainsi que la distorsion car le reflet n’est pas l’exact représentation de son sujet quand il y a un effet de perspective.

Il faut bien faire attention à ne pas créer de lignes droites mais des zigzags plus ou moins prononcés selon le mouvement de la surface de l’eau. On peut également s’aider de l’espace négatif en rognant sur le reflet.

De plus, on n’oubliera pas de peindre l’ombre d’occlusion située entre le fond et la surface de l’eau toujours en créant de petites ondulations.

Enfin, on peut remarquer que le reflet est souvent moins saturé que son sujet.

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Aquarelle : Peindre la mer vue du ciel

LinkArtStories — Sun, 14 Aug 2022 09:00:00 +0000

Bienvenue à tous sur cet article !

Ce sont les vacances d’été et les plages paradisiaques sont des lieux de vacances privilégiés. Je vous emmène donc sur une île presque déserte à travers un tutoriel d’aquarelle. Je vous montre comment réaliser une vue du ciel d’une magnifique plage sortie de mon imagination.

Dans cette vidéo, vous verrez comment obtenir différentes profondeurs de mer, de jolis fondus, une fusion entre l’eau transparente bleutée et le sable, l’ombre des bateaux etc.

Prenez vos pinceaux et plongeons-nous dans un décor de rêve vue du ciel !

Matériel de l'article :

Papier 100% coton, 300gr, grain fin, Winsor et Newton (15x15cm pour mon format)
Pinceau rond taille moyenne et pinceau fin pour les détails
Aquarelle Royal Talens (Bleu turquoise, Outremer foncé, Vert émeraude, Vert de vessie, vert de hooker foncé, Crépuscule vert, Gris de payne)
Aquarelle Winsor & Newton (Ocre jaune)

Tutoriel :

La mer et le sable :

Mon esquisse a été construite autour d’une diagonale pour lui donner du dynamisme. J’ai marqué le triangle en haut à droite pour délimiter la partie des palmiers. Puis, j’ai très légèrement marqué la seconde ligne en parallèle de la première. En dernier, j’ai dessiné les deux bateaux.

Je travaille dans l’humide pour la partie de la mer et du sable.

J’ai commencé par la partie gauche de la mer avec du bleu turquoise. J’ai pris pas mal de pigments avec l’eau pour les déposer et quand je sens que mon pinceau dépose moins de pigments sur le papier je viens peindre devant la ligne du sable car je veux que devant ce soit un bleu très clair.

Une fois que toute la partie bleue devant le sable est peinte, j’applique un jus d’ocre jaune sur la zone du sable. Je déborde sur la zone bleue claire pour créer une fusion entre les deux couleurs qui me permettra de donner l’impression que l’on voit le sable à travers l’eau.

Je reviens ensuite terminer la mer et créer différentes profondeurs d’eau. Pour cela, je fais attention que le papier ait légèrement séché et je prends beaucoup de pigments sur mon pinceau. Ensuite, je le tapote sur le papier pour déposer les pigments concentrés. Ils vont se disperser aléatoirement avec le séchage du papier. Il est possible ensuite de flouter le contour de ces taches.

Les palmiers :

Je laisse sécher la partie de la mer. En attendant, je peins le triangle en vert de vessie clair.

Ensuite, j’ai rempli cette zone par des feuilles de palmiers vues du ciel de couleur vert de vessie. Le plus facile est de les représenter en forme d’hélice. J’ ai utilisé une deuxième couleur avec un vert intermédiaire et j’ai fini par un vert très foncé en troisième couleur.

Le but est de répartir les différentes nuances aléatoirement. Ça crée de la profondeur.

Avec le mélange gris de payne/bleu turquoise je peins quelques ombres de feuilles de palmiers sur le sable.

Les bateaux :

Mon papier étant bien sec, je peux peindre mes bateaux.

Je commence par le contour des bateaux avec l’outremer foncé. Mon pinceau est fin pour pouvoir réaliser les détails.

Je crée l’ombre portée en mélangeant du gris de payne au bleu turquoise. Il est donc désaturé. Je fais attention de peindre l’ombre de la même manière à côté des deux bateaux. Elle est plus large au niveau du milieu du bateau et s’affine vers l’avant.

En dernier, j’ai créé de la profondeur en dessinant un rectangle plus petit au milieu du bateau que j’ai lié à chaque coin vers le haut du cadre du bateau.

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Tortue Marine à l’aquarelle

LinkArtStories — Mon, 14 Feb 2022 21:45:00 +0000

Bienvenue à tous sur ce premier article !

La célébration de la Journée mondiale de l’océan qui se déroule généralement au mois de juin rappelle ô combien le rôle des océans est crucial pour la planète. Ils sont une source de vie nécessaire et jouent un rôle essentiel de régulation des climats sur Terre.

Les tortues marines font partie des animaux les plus impactés par les déchets rejetés dans les eaux. Leurs carapaces leur confèrent un air robuste cependant, elles restent des êtres vivants vulnérables.

Ainsi, quand je pense à l’océan c’est souvent cet animal qui me vient à l’esprit. J’ai donc eu envie de représenter une tortue dont les couleurs chaudes de la carapace ressortent sur le fond marin et la mettent en valeur.

Description de la démonstration

J’ai commencé à dessiner la tortue au graphite. Puis, j’ai repassé tous les traits avec du drawing gum pour que les lignes entre les écailles restent bien blanches.

Ensuite, j’ai travaillé dans l’humide le fond marin en utilisant tour à tour le bleu turquoise, l’outremer foncé et le vert émeraude que j’applique par grands traits en allant de la tortue vers l’extérieur au hasard.

Pour la carapace, je l’ai humidifiée complètement et j’ai appliqué la Terre de Sienne brûlée sur l’ensemble puis j’ai posé des touches de Terre d’Ombre brûlée. Enfin, j’ai mis quelques pointes de rouge permanent clair sur le haut de la carapace. Une fois que tout était sec, j’ai enlevé le drawing gum et j’ai coloré les lignes de la carapace et les parties de peau avec un jus de Terre d’Ombre brûlée.

Avec un pinceau très fin, j’ai dessiné les formes des petites écailles sur les membres et la tête à la Terre d’Ombre brûlée.

Palette de couleurs :

Winsor & Newton :

Terre de Sienne brûlée

Terre d’ombre brûlée

Royal Talens :

Bleu turquoise

Outremer

Rouge permanent clair

Vert émeraude

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