Pastel sec - LinkArtStories

Peindre avec des mines cassées pastel sec

LinkArtStories — Wed, 15 Nov 2023 15:00:00 +0000

Peindre avec des mines de crayons pastel cassées, c’est possible !

Si quand vous taillez vos mines de crayons pastel, il vous arrive de les casser, alors cet article vous donnera 4 astuces simples pour les utiliser dans vos créations de pastel sec.

De plus, dans la vidéo, vous trouverez des explications pour réaliser la composition florale. Ainsi, si vous souhaitez des conseils pour peindre les fleurs de cosmos et la fleur jaune, je vous conseille de bien écouter la vidéo jusqu’à la fin.

Matériel de l’article

✏ Papier pastelmat de Clairefontaine

✏ Bâtonnets Rembrandt (Cinabre vert foncé 627.5, Bleu de Prusse 508.7)

✏ Crayons pastel Faber-Castell (165, 170, 168, 267, 149, 180, 185, 184, 187, 102, 106, 132, 225, 169, 192, 193, 124)

✏ Crayons Derwent (P420)

✏ Estompe papier

Créer des sous-couches avec les mines cassées :

Par écrasement à sec

Les mines cassées sont idéales pour peindre des fonds.

Je place donc ma mine directement sur le papier. Je pose dessus une vieille feuille d’imprimante et avec un objet dur (un petit pot de confiture pour moi), j’écrase la mine pour la réduire en poussière.

Il peut rester quelques bouts plus gros. Ce n’est pas gênant sur papier abrasif car en passant l’estompe papier, les bouts se réduisent en poussière facilement.

Il ne reste donc plus qu’à étaler la couleur sur la surface désirée.

En mouillant directement sur la papier

Pour cette solution je dépose la mine sur le papier et à l’aide d’un pinceau et de beaucoup d’eau je la fais fondre.

Mon pinceau me sert à étaler les pigments à mesure qu’ils se déposent sur le papier.

Attention, tous les papiers pour pastel ne supportent pas l’eau. J’utilise du pastelmat de Clairefontaine qui est un papier très épais et très résistant.

Avec cette astuce, il est plus facile de peindre la sous-couche dans les endroits plus petits car le pinceau est beaucoup plus précis.

De même, les pigments recouvriront aussi plus de surfaces.

NB : on peut aussi écraser la mine à sec et venir étaler avec le pinceau gorgé d’eau.

En prélevant la couleur par pinceau

Avec cette technique, on place la mine dans une palette et on vient prendre des pigments avec le pinceau mouillé comme on viendrait se servir de l’aquarelle en godet.

On peut alors ne pas utiliser toute la mine et surtout peindre n’importe quel détail avec précision.

Créer des détails subtils :

Cette dernière astuce concerne l’ajout de détails à la fin d’un tableau.

Je vais donc écraser la mine avec la même technique que l’astuce 1 sur une feuille de papier à part. Cette feuille doit être assez rigide.

À l’aide d’un pinceau sec cette fois-ci je vais faire tomber les pigments sur mon tableau à l’endroit souhaité.

Je ne peux pas laisser les pigments ainsi car ils ne sont pas fixés. J’appuie donc dessus avec mon doigt.

Je peux aussi les travailler plus en frottant légèrement mon doigt dessus. Ils vont alors s’étendre et donner un effet lumineux.

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Perspective atmosphérique paysage d’automne

LinkArtStories — Wed, 11 Oct 2023 14:00:00 +0000

La perspective atmosphérique permet de donner de la profondeur à un paysage. Ici je vous montre cette particularité sur un paysage d’Automne.

Le pont arrondi ajoute une autre difficulté à ce pastel sec puisqu’il faut arriver à le construire correctement. C’est un point important que je développe longuement dans la vidéo.

Enfin, je donne une astuce pour créer l’effet brumeux facilement.

Pour ne manquer aucun conseil, suivez bien la vidéo !

Matériel de l’article

Photo de référence : Forêt féérique

✏ Papier pastelmat de Clairefontaine

✏ Pastel bâtonnet Rembrandt (Ocre jaune 227.5, Terre de Sienne brûlée 411.5, Terre d’ombre brûlée 409.5, Blanc 100.5)

✏ Pastel bâtonnet Sennelier (131)

✏ Crayons pastel Faber-Castell Pitt (175,180, 186, 280, 103, 188, 283)

✏ Crayon pastel Caran d’Ache (901 blanc de chine)

✏ Estompe papier

Le pont arrondi :

Perspective atmosphérique en arrière-plan :

Pour créer cette perspective atmosphérique, je pars des cotés externes avec la couleur terre de sienne brûlée puis ocre jaune et enfin beige.

Avant d’ajouter la nouvelle couleur, j’estompe pour répartir les pigments uniformément sur le pastelmat.

Puis, je dépose du beige au centre et j’écarte les pigments vers l’extérieur avec mon doigt pour créer des traces sur le dégradé que je viens de réaliser.

Enfin, au centre, je peins un rond blanc pour illuminer encore plus l’arrière-plan.

En ce qui concerne l’effet de perspective atmosphérique, je l’accentue grâce à la création d’arbres. Je me sers d’un même crayon marron que je vais plus ou moins appuyer sur le papier. Moins j’appuie, plus l’arbre semble loin. Plus j’appuie, plus je le rapproche. Pour apporter encore plus de fondu et de flou, je passe l’estompe sur certains arbres.

Il ne faut pas non oublier que les arbres éloignés seront plus petits (on peut les voir en entier) alors que ceux qui sont près de nous sont plus grands (on ne voit qu’une partie du tronc).

Dégradé du pont :

Une fois que l’arrière-plan est fini, je passe au dégradé du pont qui est plus marqué que celui du paysage.

Au trois couleurs que j’avais choisies, j’ajoute une quatrième, la terre d’ombre brûlée.

Je dépose les pigments dans le sens des planches (donc horizontalement) et des balustrades (donc verticalement).

L’estompe se fait dans le même sens que la dépose pour avoir un dégradé plus abrupte et marqué.

Lames de bois, scintillement et brume :

Pour dessiner les lames de bois j’utilise trois crayons de couleurs différentes en fonctions des parties colorées du pont. Je pars d’un marron sépia jusqu’à un marron plus clair, terre d’ombre naturelle. Je procède de la même manière pour la balustrade.

Les lignes représentant les planches de bois doivent être horizontales et parallèles entre elles. Celles pour la balustrade sont parallèles entre elles. En revanche, elles sont perpendiculaires à celles des planches.

Plus on s’éloigne vers le point de fuite plus les lignes sont fines et proches entre elles que ce soit pour le plancher que pour la balustrade.

Il ne faut pas oublier de surligner au sépia la jonction entre les planches et le début des balustrades et sous le haut de la rampe.

Pour une ambiance lumineuse et féérique, je rajoute des coups de crayons blancs pour créer un effet de scintillement.

Pour finir, je frotte mon doigt sur un bâtonnet blanc et le pose à plusieurs reprises pour donner l’impression qu’il y a une légère brume.

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Assombrir ou éclaircir du rouge au pastel sec

LinkArtStories — Wed, 23 Aug 2023 14:00:00 +0000

J’ai choisi comme sujet un glaïeul orné de fleurs rouges pour vous parler de l’éclaircissement et de l’assombrissement de cette couleur. Ici, c’est un rouge écarlate. Grâce à la superposition de différentes couches de couleurs, je vais pouvoir modifier sa valeur tout en conservant un aspect naturel, intense et propre.

Vous pourrez voir aussi comment je crée du relief sur les pétales.

Pour tout savoir sur la réalisation de cette fleur et de son fond, rendez-vous dans la vidéo dans laquelle je vous donne mes conseils !

Matériel de l'article :

✏ Papier Pastelmat (Lie de vin) de la marque Clairefontaine

✏ Coffret Bâtonnets Rembrandt (Rouge permanent 372.5, Blanc 100.5, Orange 235.9, Terre d’ombre brûlée 409.5, Vert olive 620.3 et 620.7, Cinabre vert foncé 627.5, Cinabre vert clair 626.7, Vert jaunâtre permanent 633.5, Noir 700.5)

✏ Crayons Faber-Castell Pitt (Blanc 101, Rouge Indien 192, Rouge Pompei 191, Gris chaud I 270)

✏ Estompe papier

Démonstration :

La construction de l'esquisse :

J’ai choisi de placer la plante en diagonale. Je commence par peindre un bouton avec le bâtonnet vert olive puis le rouge sans esquisse préalable. Le sujet est réalisé aux bâtonnets car je veux rester dans la simplification et la spontanéité. C’est à partir de ce premier bouton que je vais construire le reste de l’esquisse au bâtonnet rouge.

Les boutons ne sont pas détaillés, ce sont juste des traits de bâtonnets en diagonale. Cela suffit à donner une première forme.

Mise en couleurs :

Mon esquisse étant finie, je vais placer les parties les plus ombrées avec le bâtonnet Terre d’ombre brûlée. J’en profite également pour ombrer les fleurs en bouton.

La couleur terre va assombrir le rouge sans ternir la couleur contrairement au noir qui donnerait un aspect sali.

En revanche pour illuminer le rouge, j’opte pour un orange assez vif qui permet donc d’éclaircir sans affadir comme le ferait un bâtonnet blanc.

J’évite le plus possible d’utiliser le noir car il est trop brutal à l’œil et souvent, il ne représente pas la réalité.

Le fond :

Mon choix s’est porté sur un fond flou et clair que j’ai peint avec différents verts. J’ai utilisé l’estompe en papier sur la sous-couche pour bien étaler les pigments.

Ensuite, j’ai préféré estomper avec le doigt en mouvements circulaires pour avoir des transitions douces. Pour conserver plus de lumière, j’ai ajouté du blanc. Enfin, j’ai vignetté les coins avec du noir pour que les yeux se recentrent sur le milieu du pastel sec.

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Daily vlog summer paysage à l’aquarelle

LinkArtStories — Wed, 16 Aug 2023 14:00:00 +0000

L’été est idéal pour partir en balade à la recherche d’un coin ombragé pour dessiner à l’extérieur.

Dans ce daily vlog, je vous emmène pendant une après-midi à travers mon quotidien entre mes peintures à l’atelier (projets de concours, portrait à peindre pour offrir etc.), les balades pour trouver un endroit sympathique pour remplir mon carnet de voyage et un peu de cuisine.

L’article sera centré uniquement sur l’aquarelle que j’ai peinte de mémoire, donc pour voir l’intégralité de mes activités il faudra visionner la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ HAHNEMÜHLE WATERCOLOR BOOK 100% COTTON FOR WATERCOLOR 250 G (30 feuilles) PORTRAIT

✏ Aquarelle Royal Talens (Crépuscule vert)

✏ Aquarelle White Nights (Bleu céruleum, Voronezhskaya black, Vert oxyde de chrome, vert de vessie, gris de payne, bleu azur cobalt, terre de sienne, vert original, ocre de st Pétersbourg)

✏ Pinceaux gamme Azur de la marque Léonard

Démonstration :

Le fond :

J’ai travaillé le fond dans l’humide avec le bleu azur cobalt. C’est un très joli bleu qui est lumineux et qui a plus d’intensité que le bleu céruléen.

Ensuite, pour la partie de la forêt, j’ai choisi le vert oxyde de chrome pour son côté désaturé, doux et chaud. Je ne voulais pas que ce soit trop foncé car il fallait qu’il y ait du contraste avec les arbres qui seront devant.

J’ai donc déposé les pigments de manière aléatoire par touche de pinceau. Ensuite, uniquement sur les cimes, j’ai ajouté du vert de vessie dilué pour apporter un vert plus clair et lumineux.

Le cours d'eau :

L’eau était très désaturée. J’ai donc choisi de créer deux mélanges à base de bleu céruléen. Le premier a été mélangé avec du vert oxyde de chrome ce qui donne une teinte vert d’eau désaturée alors que le second a été mélangé avec du Voronezhskaya black pour avoir un bleu gris.

Avant de commencer à peindre l’eau, j’ai mis du drawing gum en stylo au niveau du bas de la chute d’eau.

Puis, j’ai commencé à peindre avec le mélange le plus clair (vert x bleu) et ensuite j’ai ajouté du bleu gris.

Enfin, j’ai attendu que le papier sèche un peu pour ajouter le mélange bleu gris encore plus pigmenté.

Il faut bien faire attention à la position des touches de pinceaux qui doivent être dans la diagonale.

La partie de la petite cascade sera peinte par petits traits verticaux avec une peinture plus diluée jusqu’à une peinture plus pigmentée.

La maison et la végétation :

Le bâtiment était assez clair. Je suis donc restée sur les mêmes teintes en utilisant du beige et de la terre de sienne. Le gris de payne m’a servi pour la cheminée et l’intérieur des fenêtres.

Pour l’herbe, j’ai choisi un vert totalement différent, plus vif, pour qu’il y ait un contraste entre les arbres et le sol herbeux.

Les ombres portées sont toutes peintes sur la droite avec du voronezhskaya black.

Pour les arbustes, j’ai pris du crépuscule vert. C’est une couleur très sombre qui est granuleuse. Je l’ai mise surtout au centre de manière très pigmentée et plus diluée sur l’extérieur. J’ai ajouté aussi quelques touches de vert de vessie.

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Portrait chien noir aux pastels secs

LinkArtStories — Wed, 05 Jul 2023 14:00:00 +0000

C’est un portrait d’une jolie chienne aux poils noirs avec des marques fauve que j’ai réalisé aux pastels secs.

Je vous explique tout au long de ce speed drawing les choix que j’ai pris pour la peindre. Je parle donc du quadrillage pour créer l’esquisse, de l’ordre dans lequel je peins les éléments, le choix des couleurs ou encore comment donner la profondeur et le volume aux poils.

L’intégralité des conseils est à retrouver pendant toute la durée de la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ Papier pastelmat clairefontaine

✏ Crayons pastels Faber-Castell pitt

✏ Crayons pastels Caran d’Ache

✏ Estompe papier

Démonstration :

L'esquisse, les yeux et la truffe :

Pour gagner du temps sur l’esquisse, je réalise un quadrillage partiel de la feuille avec des carrés de 4cm de large.

Ensuite, je commence par peindre les yeux, la truffe et les oreilles. Cet ordre a ma préférence. Ainsi, je peux me repérer plus facilement pour placer les poils autour de ces éléments et ça me permet aussi de ne pas changer de couleurs et de rester focaliser sur les nuances des poils.

Sur ce portrait l’œil droit est dans l’ombre alors que l’œil gauche est du côté de la lumière. Il faudra en tenir compte car l’œil droit ne doit pas avoir d’éclats lumineux. On remarque également que l’ombre de la paupière et les cils se reflètent dans l’œil gauche. J’utilise un gris froid pour représenter cette ombre.

Pour la truffe, l’humidité est rendu avec deux types de gris : un moyen et clair mais aussi avec peu de blanc sur la zone du dessus. Au contraire les crevasses sont peintes avec du noir profond.

Sous-couche :

La tête du chien est à l’ombre sur l’ensemble du côté droit alors que les deux autres tiers à gauche sont surexposés.

Pour donner de la profondeur aux poils noirs et selon la zone où je me situais sur le portrait, j’ai utilisé, pour la sous-couche, du vert de cobalt, du vert olive permanent, de la terre verte jaunâtre ou encore de l’ocre brunâtre.

Le vert olive permanent était pour les zones ombrées alors que le vert de cobalt et la terre verte jaunâtre étaient pour les zones très lumineuses. Enfin, l’ocre brunâtre a été utilisée pour les parties de poils fauve.

Dès la sous-couche, j’oriente déjà mes traits de crayons en fonction de l’implantation des poils.

Puis, je l’ai recouverte avec du noir.

Poils et finitions :

Comme c’est un chien qui a du poils ras, mes traits ne dépassent pas 1cm de long. Je commence à l’inverse de l’implantation des poils pour pouvoir les recouvrir à chaque fois de moitié. On peut également les peindre dans le sens du poil. C’est seulement une préférence et une habitude pour moi.

Les couleurs des poils sont très variées. J’ai pris différentes nuances de brun, de gris, j’ai bien sûr utilisé du noir, de l’ocre ou de la terre d’ombre pour les poils fauve.

Les zones surexposées sont peintes avec une couleur bleu cobalt léger, couleur assez froide et proche du blanc.

Enfin, quand le portrait fut fini, je l’ai laissé deux jours en attente avant d’apporter des corrections de couleurs et de mettre les finitions telles que des éclats, des ombres ou les vibrisses par exemple.

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Peindre des poils aux pastels secs

LinkArtStories — Wed, 07 Jun 2023 14:00:00 +0000

Voici un petit tuto simple et assez rapide sur la création de poils marron.

J’explique comment créer le volume et la profondeur, quelles couleurs choisir et dans quel ordre ainsi que comment poser les traits de crayons.

Pour ne rater aucunes informations, regardez la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l'article :

✏ Papier pastelmat, Clairefontaine

✏ Pastels Rembrandt (Noir et Terre d’ombre brûlée)

✏ Crayons pastel Faber-Castell Pitt (270, 103, 283, 180, 179,177, 175, 199)

Démonstration :

Le fond :

Le papier est du pastelmat. Il est granuleux, il va donc falloir plusieurs couches pour avoir une base lisse prête à accueillir les détails.

J’ai choisi d’avoir un marron moyen tirant vers le foncé. Le fond a besoin d’être plus sombre que les poils détaillés car il fait office de sous-poils. Il n’y a donc pas de lumière qui pénètre à cet endroit.

La zone sur la droite de mon cercle est encore plus foncée pour donner du volume à la boule et vous montrer comment gérer les poils qui seraient dans l’ombre.

La sous-couche des poils :

J’ai commencé par séparer les touffes de poils avec le crayon de couleur terre de sienne brûlée, 283. Ainsi, je pourrai donner la bonne direction aux futurs poils. En revanche, sur la zone de transition entre le marron et le brun j’ai pris le numéro 177, brun noix et sur le fond brun j’ai mis du sépia numéro 175.

Puis avec les mêmes couleurs, j’ai commencé à peindre les poils sur les zones respectives.

Je fais bien attention de ne pas recouvrir l’intégralité du fond en peignant les poils car c’est ce fond qui créera la profondeur.

Les poils :

Maintenant que j’ai peint ma sous-couche de poils je vais pouvoir ajouter plein d’autres nuances de terre, d’ocre, par exemple, plus claires pour ajouter encore plus de volume, de richesse et de lumière à cette fourrure.

La partie qui est dans l’ombre doit avoir des nuances qui restent dans les mêmes valeurs. Elle ne doit pas avoir de poils clairs puisque, de ce côté, la lumière n’y accède pas. J’ai donc utilisé principalement la terre de sienne brûlée et le brun noix. J’ai également ajouté des poils noirs qui sont encore plus foncés que la sous-couche.

Pour la majeure partie à gauche qui est la plus lumineuse, j’ai ajouté des couleurs comme la terre d’ombre naturelle 180, le gris chaud 270 ou encore de l’ivoire 103 seulement sur le bout des touffes de poils.

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Peindre des plumes au pastel sec

LinkArtStories — Wed, 10 May 2023 14:00:00 +0000

Choix des valeurs, choix des couleurs, placement des différentes couches de teintes, placement des valeurs foncées et claires, estompe et texture, je vous explique tout dans cette vidéo pour réaliser des plumes grises de type perroquet Gris du Gabon.

Pour ne rien rater de tous mes conseils, suivez la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l'article :

✏ Papier pastelmat, gris clair, Clairefontaine

✏ Crayons pastel Faber-Castell Pitt (157, 151, 233, 160 et 230)

✏ Estompe papier

Démonstration :

Création de la couleur grise principale :

En premier, j’ai déterminé les différentes valeurs. Le bleu indigo est la couleur pour l’ombre des ailes. Ensuite, j’ai pris deux gris froids (IV et I) pour pouvoir peindre la couleur principale et la couleur pour la lumière.

Je vais créer le gris principal grâce à trois couleurs. Le crayon gris froid le plus foncé n’est pas assez intense je vais donc lui ajouter une sous-couche de bleu de prusse. Puis, je vais placer par dessus, le gris froid IV. Ensuite, j’ajoute une légère couche de violet manganèse. Enfin, je dépose une nouvelle couche de ce gris froid IV.

Ombre, lumière et texture :

Une fois que la couleur principale est posée, je vais retravailler les zones d’ombre avec le bleu indigo ainsi que la structure du milieu de la plume.

Je vais ensuite estomper la partie centrale en passant l’estompe sur le trait de crayon et en frottant de gauche à droite alors que pour les ombres je vais estomper de façon circulaire.

En dernier, je prends mon crayon gris froid I pour les petites zones de lumière. Je vais le passer pour délimiter les bordures et pour texturer les plumes. Je m’aide du trait central pour donner le mouvement de la structure de la plume.

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6 astuces pour des reflets réalistes

LinkArtStories — Wed, 05 Apr 2023 14:00:00 +0000

Je vous partage 6 conseils pour que vous puissiez créer des reflets réalistes dans vos compositions au pastel sec. Certaines astuces sont aussi valables pour d’autres mediums.

J’axe également cette vidéo sur la construction d’un bateau dans la perspective avec deux points de fuite.

Regardez bien jusqu’à la fin de la vidéo pour ne pas louper une seule astuce !

Matériel de l'article :

✏ Papier pastelmat Clairefontaine

✏ Bâtonnets Sennelier (412 et 61)

✏ Bâtonnets Rembrandt (Gris clair, gris verdâtre, bleu outremer clair et jaune orangé)

✏ Crayon Faber-Castell pitt (177 brun-noix)

✏ Estompe papier

Démonstration :

La construction de l'esquisse :

Pour peindre le reflet, la construction de l’esquisse est importante.

Je me suis servie de deux points de fuite sur une ligne d’horizon hors champ grâce à de la patafix.

J’ai donc dessiné une boîte rectangulaire qui me permet de bien orienter le bateau et d’avoir l’effet de perspective correcte sur l’arrière de celui-ci.

La réflexion de la lumière sur l'eau :

L’eau n’est en fait composée que de reflets plus ou moins nets selon le mouvement des vagues.

Pour construire un reflet correct, on peut s’aider d’un miroir qui nous donnera les bonnes proportions ainsi que la distorsion car le reflet n’est pas l’exact représentation de son sujet quand il y a un effet de perspective.

Il faut bien faire attention à ne pas créer de lignes droites mais des zigzags plus ou moins prononcés selon le mouvement de la surface de l’eau. On peut également s’aider de l’espace négatif en rognant sur le reflet.

De plus, on n’oubliera pas de peindre l’ombre d’occlusion située entre le fond et la surface de l’eau toujours en créant de petites ondulations.

Enfin, on peut remarquer que le reflet est souvent moins saturé que son sujet.

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Perspective : Montagnes et lac pastel sec

LinkArtStories — Sat, 04 Mar 2023 15:24:06 +0000

La perspective est un sujet passionnant et j’aime créer des paysages qui se construisent avec des points de fuite.

Dans cet article, j’évoque à la fois la perspective aérienne et celle à un point de fuite, grâce à cette montagne enneigée qui encadre un lac.

Je réalise ce tableau aux pastels secs, pour ne rien rater regardez la vidéo !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Les montagnes

Papier pastelmat, bleu foncé.
Bâtonnets Sennelier (479, 504, 394, 525, 137, 484)
Bâtonnets Rembrandt (100.5, 506.5, 508.7, 570.7 )
Crayons pastel Caran d’Ache (Blanc azuré, Bleu cobalt clair)
Crayons pastel Faber-Castell Pitt (151, 270, 140, 101, 143, 175, 157)
Estompe en papier

Démonstration :

La construction de l'esquisse :

L’esquisse est importante pour rendre compte de la perspective qui est plutôt sur la droite.

Nous retrouvons la ligne d’horizon en bleu ciel qui est en-dessous de la ligne du milieu. Ensuite, nous avons les lignes jaunes (perspective du lac) qui convergent avec les lignes orange (perspective des montagnes) en un point de fuite situé sous la croix rouge.

Je place donc une partie de ma ligne d’horizon et mon point de fuite sur ma feuille de pastelmat. Je peux dessiner les bords du lac en partant du point ainsi que les montagnes environnantes.

Le lac :

Le lac est plus foncé à gauche et s’éclaircit vers la droite. Je pars donc à gauche avec un bleu sombre, puis je peins avec un bleu intermédiaire et pour finir, je mets en forme les parties claires avec un bleu ciel.

J’estompe le tout pour uniformiser la surface et flouter les transitions entre les différents bleus.

Les montagnes :

Les montagnes sont dans l’ombre à gauche et majoritairement au soleil à droite. Je vais donc utiliser des couleurs plus grisées à gauche et plus lumineuses à droite.

La montagne tout au fond est bleutée car elle est loin. C’est l’effet de la perspective aérienne. Ce sont donc les bleus qui sont majoritairement utilisés pour peindre la neige.

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Actualités 2022 et meilleur vœux 2023

LinkArtStories — Mon, 02 Jan 2023 08:00:00 +0000

Meilleur Vœux 2023 !

L’année 2022 fut riche en créations artistiques. Comme l’année précédente, j’ai participé au Luxembourg Art Prize. J’ai aussi créé des dizaines de vidéos sur ma chaîne Youtube. J’ai eu la chance de pouvoir peaufiner mon savoir à l’aquarelle et aux pastels secs grâce à des formations de qualité.

L’année 2023 est également pleine de projets que je vous laisse découvrir dans la suite de l’article !

Dernière vidéo 2022 :

Si vous souhaitez voir la dernière vidéo publiée en 2022 où j’explique comment réaliser l’écume, les parties transparentes et l’écriture dans le sable, c’est par ici 👇:

Luxembourg Art Prize 2022 :

Certificat de mérite :

J’ai participé pour la deuxième année consécutive au Luxembourg Art Prize avec 4 tableaux de pastels secs. Si vous souhaitez voir l’article concernant les deux œuvres : Songe du renard et Jeu entre tigre et renard vous pouvez cliquer sur les titres.

J’ai donc remporté une seconde fois le certificat de mérite grâce entre autre aux deux tableaux suivants traitant de l’écologie et du réchauffement climatique.

La tortue se confond avec les déchets plastiques puisque peu à peu elle disparaît de son milieu naturel qui est envahit par la pollution.

Quant à l’ours polaire il est en train de fondre comme sa banquise.

Projets 2023 :

Peinture acrylique, boutique et refonte du site :

En 2023, je vais reprendre la peinture acrylique pour vous faire des tutos sur cette technique et pour peindre des tableaux sur toile.

J’ai aussi le projet de créer une boutique en ligne où vous retrouverez les tableaux à l’aquarelle, à la peinture acrylique et aux pastels secs. Il y aura en premier lieu des ventes de tableaux originaux et puis des ventes de reproduction en édition limitée.

Je vais également opérer une refonte du site pour vous proposer des articles de blog différents des vidéos Youtube mais aussi un nouvel ebook sur l’aquarelle et sur le pastel sec en attendant la mise en place de cours à l’aquarelle.

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