peinture acrylique - LinkArtStories

Créer différents marron avec 3 couleurs

LinkArtStories — Thu, 26 Oct 2023 14:00:00 +0000

Je vous donne mes conseils pour créer des marron naturels et vibrants avec seulement 3 couleurs et un noir. Il y aura la terre d’ombre brûlée, la terre de sienne brûlée, l’ocre jaune, le caput mortuum et le sépia.

Je vous explique aussi quelles sont les bonnes couleurs à choisir, quelle quantité mélanger pour réussir à coup sûr ses mélanges, quels pigments ajouter en premier par rapport à l’autre couleur.

Vous trouverez également une couleur bonus, alors regardez bien la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l’article

✏ Papier Canson Imagine Mix media

✏ Acrylique Winsor & Newton (Alizarine cramoisie, Rouge de naphtol, Bleu outremer, Bleu phtalo, Noir de mars, Blanc de titane)

✏ Acrylique Lefranc-Bourgeois (Jaune moyen)

Quelles sont les combinaisons de couleurs possibles :

Les couleurs complémentaires

Mélanger les couleurs complémentaires entre elles permettent d’obtenir trois marron distincts.

Nous avons déjà le premier groupe bleu + orange qui donne de la terre d’ombre brûlée.

Puis, le deuxième groupe qui se compose du magenta + vert crée de la terre de sienne brûlée.

Enfin, le troisième groupe où le violet est ajouté au jaune donne de l’ocre jaune.

Le mélange des 3 couleurs primaires

Si l’on mélange les trois couleurs primaires à parts égales, on obtient du marron type caput mortuum, c’est-à-dire un marron tirant légèrement sur le bordeaux.

Le mélange des 3 couleurs primaires avec du noir

Ajouter un peu de noir à du vert foncé puis un peu de magenta donnera un marron très foncé de type sépia.

Quelles couleurs primaires choisir ? :

Toutes les couleurs primaires ne se valent pas pour obtenir de jolis mélanges naturels et vibrants.

Tout d’abord, il est important de préciser que ce que l’on nomme communément rouge primaire est en réalité du magenta (un rouge-rose) et est essentiel pour créer de bons mélanges. On évite donc autant que possible d’utiliser du rouge en remplacement du magenta sauf si l’on a besoin de ce pigment pour réaliser le futur mélange que l’on a en tête.

Il est aussi mieux de privilégier des couleurs naturels, donc plus désaturées, et de ne pas avoir trop de pigments vifs.

Pour réaliser les mélanges j’ai choisi du jaune moyen, de l’alizarine cramoisie et du bleu outremer.

Quels mélanges pour créer les 3 marron les plus courants ?

Terre d'ombre brûlée

La terre d’ombre brûlée s’obtient facilement en combinant le bleu au orange. Il faut déjà créer un orange avec le jaune et l’alizarine. J’ajoute les deux couleurs en même quantité pour avoir un orange qui tire plus sur l’alizarine mais qui contiendra assez de pigments jaunes.

Ensuite, j’ajoute une petite quantité de bleu. Il sera toujours plus aisé de commencer petit à petit plutôt que de mettre trop de bleu et d’obtenir un mélange boueux.

Terre de sienne brûlée

La terre de sienne brûlée est créée en ajoutant un peu de bleu au jaune pour obtenir un vert clair ce qui permet d’avoir une terre de sienne plus lumineuse.

Puis, on ajoute l’alizarine. Plus il y aura d’alizarine plus le marron sera rouge.

Ocre jaune

L’ocre jaune est en fait un jaune désaturé par du violet.

Tout d’abord j’ai mélangé l’alizarine et le bleu à part égales pour avoir un violet neutre.

Pour finir, il faut ajouter de petites quantités de violet au jaune et non l’inverse. Plus on met de violet plus le jaune sera désaturé et se rapprochera du gris.

En général, la couleur qui est ajoutée ne dépasse pas 10 % de la quantité de la couleur qui reçoit.

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Maîtriser le pinceau biseauté à l’acrylique

LinkArtStories — Wed, 20 Sep 2023 14:00:00 +0000

Voici une vidéo assez complète, filmée en temps réel qui vous montre comment avoir la bonne texture pour créer un joli One stroke à la peinture acrylique. Le One stroke est une superbe technique pour peindre des nervures ultra facilement avec un rendu très naturel puisque chaque élément sera toujours unique.

Vous pourrez également apprendre à bien maîtriser différentes touches avec le pinceau biseauté pour réaliser des pétales, des tiges, des feuilles et un ruban.

De plus, si vous êtes abonné à ma chaîne Youtube vous pourrez participer au concours en lien avec cette vidéo. Il y a d’ailleurs un mot à trouver dans celle-ci qui vous permettra d’avoir une chance supplémentaire, alors soyez attentifs !

Matériel de l'article :

✏ Papier 200gr/m², Canson, Mix Media Imagine, A4.

✏ Peinture acrylique Lefranc Bourgeois (Violet Dioxazine, Jaune moyen, Vert de Vessie, Terre d’ombre brûlée)

✏ Peinture acrylique Liquitex (Blanc de titane)

✏ Pinceau biseauté Princeton

✏ Pinceau Mop Silver silk

Démonstration :

La construction de l'esquisse :

La construction d’une esquisse est super importante. C’est elle qui conditionnera votre facilité à réussir un joli bouquet.

Je ne reviens pas en détails sur la façon de bien composer le bouquet car ce n’est pas le sujet.

Cependant, je vous encourage à procéder comme j’ai dessiné sur ma feuille. Ainsi, les fleurs seront correctement orientées, les tiges faciles à positionnées et vous aurez des repères pour commencer le haut de vos pétales et les finir au bon endroit.

De manière succincte, les fleurs centrales auront un cercle avec un rayon à peu près égale partout alors que les fleurs de droite auront une ellipse avec le rayon de droite plus long que celui de gauche par rapport au centre. De même, les fleurs de gauche auront une ellipse dont le rayon sera plus long à gauche qu’à droite par rapport au centre.

Les pétales et les feuilles :

La technique du One stroke consiste à mettre plusieurs couleurs (2-3) sur un même pinceau pour ensuite avoir des couleurs qui se mélangent de façon aléatoire en formant des filaments rappelant les nervures des pétales ou des feuilles par exemple.

Le pinceau a été humidifié au préalable. Je le trempe dans le jaune car je veux une base jaune pour les pétales. Puis, j’ai seulement trempé le bout des poils dans du violet dioxazine. Je ne mets pas trop de violet pour ne pas qu’il recouvre complètement le jaune.

Ensuite, je vais poser le pinceau sur le papier, je l’écrase en l’inclinant vers moi puis je le recule et je relâche un peu avant d’arriver au point central qui représente le cœur de la fleur.

Le processus sera le même pour peindre les feuilles, hormis la couleur qui va changer. La couleur verte sera la couleur de base et le jaune permettra d’illuminer le vert.

Comme le jaune est une couleur assez peu couvrante, je peux mettre beaucoup plus de peinture sur mon pinceau. Elle ne prendra pas le dessus face au vert.

Tige, cœur et ruban :

La tige aurait pu être réalisée en One stroke mais j’ai préféré la laisser en vert de vessie. Je l’ai peinte avec le pinceau biseauté qui, je trouve, apporte plus de stabilité pour tracer des lignes et des courbes.

Les cœurs des fleurs sont peints avec le pinceau mop qui amène une texture un peu translucide à certains endroits créant l’effet d’étamines. Je le tiens bien à la verticale et je le tapote sur la feuille.

Attention, les centres doivent être peints en fonction de la forme de la fleur. En effet, si la fleur est de face, le centre sera rond. En revanche, si la fleur est de côté, le centre aura la forme de l’ellipse comme pour l’esquisse.

Enfin, le ruban est peint au One stroke pour amplifier l’effet de mouvement des boucles et des bouts qui pendent. Le violet a été mélangé au blanc pour ajouter de l’opacité car il doit recouvrir le vert des plantes.

Les mouvements réalisés sont assez complexes à décrire, veuillez vous reporter à la fin de la vidéo pour observer en détails la technique utilisée.

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Tampon végétal à la peinture acrylique

LinkArtStories — Wed, 06 Sep 2023 14:00:00 +0000

L’idée du tampon végétal a germé grâce à un motif noir et doré de fleurs que j’ai sur un de mes tee shirts. Ayant beaucoup de fleurs dans mon jardin, certaines commençant à faner, j’ai été cueillir 4 variétés différentes pour créer un tableau sobre et épuré.

Pour moi la peinture acrylique est l’idéal pour ce type de tableau original car elle sèche rapidement et est durable.

Pour ne rien rater des étapes de la réalisation, suivez bien la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l'article :

✏ Papier toile marque Fabriano

✏ Peintura acrylique Lefranc-Bourgeois (Noir de Mars)

✏ Rouleau à peinture et pinceau plat

✏ Feutre gold Faber Castell

✏ Papier pour imprimante

✏ Washi tape

✏ Gants vinyle

Démonstration :

Type de fleurs :

Pour que la composition soit harmonieuse il est préférable de choisir 4 espèces de fleurs différentes qui ont des tailles et des formes variées.

J’ai choisi un coréopsis, un bleuet, un œillet d’Inde et une échinacée.

Il est important de choisir des fleurs dont les pétales ne sont pas trop fragiles et qui tiennent bien car on va passer plusieurs fois dessus avec le rouleau.

On peut sans problème choisir des fleurs en fin de floraison comme l’échinacée que j’ai cueillie.

Création des tampons :

Je me suis munie de gants fins pour me protéger les doigts de la peinture acrylique. J’ai aussi pris de vieilles feuilles d’imprimantes pour protéger le plan de travail et appuyer sur les fleurs.

J’ai créé un pochoir avec une autre feuille : il me sert à protéger mon papier toile et à avoir une jolie forme.

Conseil : Avant de tamponner la première fleur, veillez à bien réfléchir à votre composition en amont.

Par rapport à la mise en peinture, je passe mon rouleau plusieurs fois sur la fleur, cependant, toutes les parties de la fleur ne doivent pas être intégralement recouverte de peinture, sinon on ne verra pas le motif des pétales ou des feuilles. C’est le contraste entre le noir et le blanc qui est intéressant dans cette peinture.

Finitions :

Après avoir appliqué mes 4 fleurs sur le papier, je me sers de la forme du pochoir pour rajouter des traits de doré.

Pour les coups de pinceaux je me suis servie de l’autre partie du papier. J’ai frotté un pinceau plat en partant de la feuille pochoir pour aller vers le papier toile.

Enfin, j’ai encadré la peinture au feutre doré en m’aidant du washi tape.

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Daily vlog summer paysage à l’aquarelle

LinkArtStories — Wed, 16 Aug 2023 14:00:00 +0000

L’été est idéal pour partir en balade à la recherche d’un coin ombragé pour dessiner à l’extérieur.

Dans ce daily vlog, je vous emmène pendant une après-midi à travers mon quotidien entre mes peintures à l’atelier (projets de concours, portrait à peindre pour offrir etc.), les balades pour trouver un endroit sympathique pour remplir mon carnet de voyage et un peu de cuisine.

L’article sera centré uniquement sur l’aquarelle que j’ai peinte de mémoire, donc pour voir l’intégralité de mes activités il faudra visionner la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ HAHNEMÜHLE WATERCOLOR BOOK 100% COTTON FOR WATERCOLOR 250 G (30 feuilles) PORTRAIT

✏ Aquarelle Royal Talens (Crépuscule vert)

✏ Aquarelle White Nights (Bleu céruleum, Voronezhskaya black, Vert oxyde de chrome, vert de vessie, gris de payne, bleu azur cobalt, terre de sienne, vert original, ocre de st Pétersbourg)

✏ Pinceaux gamme Azur de la marque Léonard

Démonstration :

Le fond :

J’ai travaillé le fond dans l’humide avec le bleu azur cobalt. C’est un très joli bleu qui est lumineux et qui a plus d’intensité que le bleu céruléen.

Ensuite, pour la partie de la forêt, j’ai choisi le vert oxyde de chrome pour son côté désaturé, doux et chaud. Je ne voulais pas que ce soit trop foncé car il fallait qu’il y ait du contraste avec les arbres qui seront devant.

J’ai donc déposé les pigments de manière aléatoire par touche de pinceau. Ensuite, uniquement sur les cimes, j’ai ajouté du vert de vessie dilué pour apporter un vert plus clair et lumineux.

Le cours d'eau :

L’eau était très désaturée. J’ai donc choisi de créer deux mélanges à base de bleu céruléen. Le premier a été mélangé avec du vert oxyde de chrome ce qui donne une teinte vert d’eau désaturée alors que le second a été mélangé avec du Voronezhskaya black pour avoir un bleu gris.

Avant de commencer à peindre l’eau, j’ai mis du drawing gum en stylo au niveau du bas de la chute d’eau.

Puis, j’ai commencé à peindre avec le mélange le plus clair (vert x bleu) et ensuite j’ai ajouté du bleu gris.

Enfin, j’ai attendu que le papier sèche un peu pour ajouter le mélange bleu gris encore plus pigmenté.

Il faut bien faire attention à la position des touches de pinceaux qui doivent être dans la diagonale.

La partie de la petite cascade sera peinte par petits traits verticaux avec une peinture plus diluée jusqu’à une peinture plus pigmentée.

La maison et la végétation :

Le bâtiment était assez clair. Je suis donc restée sur les mêmes teintes en utilisant du beige et de la terre de sienne. Le gris de payne m’a servi pour la cheminée et l’intérieur des fenêtres.

Pour l’herbe, j’ai choisi un vert totalement différent, plus vif, pour qu’il y ait un contraste entre les arbres et le sol herbeux.

Les ombres portées sont toutes peintes sur la droite avec du voronezhskaya black.

Pour les arbustes, j’ai pris du crépuscule vert. C’est une couleur très sombre qui est granuleuse. Je l’ai mise surtout au centre de manière très pigmentée et plus diluée sur l’extérieur. J’ai ajouté aussi quelques touches de vert de vessie.

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Paysage acrylique inspiration Studio Ghibli

LinkArtStories — Wed, 02 Aug 2023 14:00:00 +0000

Studio Ghibli c’est une production de magnifiques films d’animation tous plus inspirants les uns que les autres pour les artistes.

Le Voyage de Chihiro fait partie des chefs-d’œuvre de Miyazaki où l’on plonge dans les traditions japonaises.

J’ai choisi un joli paysage où une maison se trouve entre ciel et eau. C’est l’occasion d’évoquer le choix des couleurs et comment reproduire des effets de reflets et de vagues.

Pour ne manquer aucune explication, regardez jusqu’à la fin de la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ Papier toile Fabriano

✏ Peinture acrylique pro Winsor & Newton (Jaune moyen azo, Alizarine cramoisie permanent, Bleu de phtalo, Bleu outremer, Vert olive, Vert phtalo, Noir de Mars)

✏ Peinture Liquitex (Vert de vessie permanent)

✏ Peinture Lefranc Bourgeois (Blanc de Titane, Ocre jaune, Terre de Sienne brûlée, Terre d’ombre brûlée)

✏ Pinceaux Princeton rond, biseauté et plat

✏ Pinceau Silver mop

Esquisse :

Démonstration :

Le ciel :

Je commence déjà par peindre un dégradé pour le ciel du plus foncé en haut au plus clair en bas. Pour ceci, j’ai mélangé du bleu phtalo et du bleu outremer. J’ai ensuite ajouté du blanc de titane pour l’éclaircir. Plus je descends dans le ciel plus j’ajoute du blanc à la peinture.

Les nuages sont composés de deux teintes dans différents tons. Les parties foncées sont bleu-violet désaturées alors que les parties lumineuses sont ocre orangées claires et désaturées.

En premier, j’ai peint les zones foncées et à chaque fois j’ai éclairci la couleur de base avec du blanc. Puis j’ai peint les zones claires en réalisant le même processus.

Pour donner un effet cotonneux on peut soit prendre un pinceau mop et le tamponner sur la zone concernée soit garder le pinceau rond et frotter la pointe en cercle. Les poils ne doivent pas contenir trop de peinture et doivent être secs.

L'eau :

L’eau est aussi composée d’un dégradé mais inversé par rapport au ciel. La partie haute est plus claire que la partie basse.

Près de l’horizon nous avons un gris coloré nuance turquoise et vers le bas de la feuille un turquoise qui est désaturé.

Pour réussir l’eau il faut peindre dans le sens horizontale à l’aide d’un pinceau plat. On utilise la tranche de celui-ci pour créer des vaguelettes.

Les reflets du ciel et de la maison sont peints avec le pinceau rond et avec la même technique que pour les nuages : peu de peinture sur des poils secs.

Attention : Contrairement aux nuages où les mouvements étaient circulaires ceux-ci seront horizontaux.

L'îlot :

La maison est assez simple au niveau des couleurs. J’ai repris les mêmes que pour les nuages notamment. J’ai aussi utilisé du gris foncé pour les zones d’ombre et donner de la profondeur.

Par rapport à la végétation, j’utilise 3 verts différents : un vert sombre (vert de vessie + bleu outremer), un vert moyen lumineux (vert de vessie + jaune moyen azo) et un vert très clair (vert olive + jaune moyen azo).

Que ce soit pour l’herbe ou pour l’arbre, je commence par déposer le vert sombre puis le vert moyen et ensuite le clair.

Pour réaliser le feuillage, je tapote la pointe de mon pinceau rond à la verticale sur la feuille.

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Rochers : texture et ombre, peinture acrylique

LinkArtStories — Wed, 26 Jul 2023 14:00:00 +0000

Tableau à la peinture acrylique qui a pour thème des rochers sur fond de plage.

Je vous parle des couleurs choisies pour donner l’impression que les rochers sont dans un environnement lumineux. Je vous montre comment je les texture. Vous verrez aussi comment placer l’ombre portée d’un autre élément qui se projette sur le sommet d’un rocher.

Pour ne rien rater de tous les conseils, suivez bien la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l'article :

✏ Papier toile Fabriano pour peinture acrylique

✏ Peinture acrylique (Terre de Sienne brûlée, Ocre jaune, Terre d’ombre brûlée, Blanc de Titane, Vert de Vessie, Noir de Mars et Bleu outremer)

✏ Pinceaux Princeton (biseauté et rond)

✏ Pinceaux Silver (Mop et liner)

Démonstration :

Couleurs des rochers :

Dans cette peinture je souhaite donner l’impression que les rochers sont baignés dans la lumière.

Je vais donc utiliser des couleurs chaudes et froides. La couleur froide est placée près du sommet et la couleur chaude sur le bas du rocher.

Entre les deux, il y a une zone de transition où les deux couleurs se mélangent pour former un gris.

En couleur chaude je vais prendre un mélange de terre de sienne brûlée et d’ocre jaune. Pour la couleur froide ce sera un gris légèrement bleuté (bleu outremer).

Placer les ombres :

Une fois que la sous-couche et l’ajout de peinture pour texturer la roche sont finis, je peins le sable en ajoutant une touche d’ocre jaune dans du blanc de titane.

Puis, je peins l’ombre portée des rochers avec une première sous-couche faite avec de la terre d’ombre brûlée. En revanche, je peins l’ombre d’occlusion avec de la terre d’ombre brûlée à laquelle j’ai ajouté un peu de bleu outremer pour la foncer.

Pour l’ombre portée des herbes qui se trouve sur le rocher du milieu, je conserve la même couleur mais dans une nuance plus claire.

Ces ombres doivent épouser la forme du rocher et s’arrêter avant d’être trop dans la zone d’ombre (partie de gauche pour cette roche). Je n’oublie pas d’ajouter des traits en décalé (sur la droite) car l’ombre se continue plus bas dans le sable.

Finitions :

Ensuite, je vais ajouter des détails. Je texture ma plage avec un beige plus foncé et des passages de pinceau sec.

Je passe aussi un glacis de beige sable sur l’ombre portée des roches pour éclaircir et flouter la bordure. De plus, j’ajoute également un glacis de gris foncé pour obtenir une ombre portée sur le rocher du haut. Enfin, je dépose du blanc de titane pur pour exacerber la lumière sur le sommet des rochers.

En finition, je peins au vert de vessie des herbes pour apporter de la couleur et de la variété à la composition.

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Coquelicot à la peinture acrylique

LinkArtStories — Wed, 21 Jun 2023 14:00:00 +0000

Voici un tutoriel pour peindre un coquelicot à la peinture acrylique de manière ultra simplifiée que ce soit au niveau des couleurs, de la forme ou encore des coups de pinceaux.

J’utilise également la technique du One stroke pour un pétale.

Préparez peintures et pinceaux et suivez ce tutoriel pour créer vos propres coquelicots !

Matériel de l'article :

✏ Papier toile Fabriano

✏ Peinture acrylique Winsor & Newton (Rouge de naphtol clair, ocre jaune, blanc de titane, noir de mars et vert olive)

✏ Pinceaux plat, rond et sabre

Démonstration :

Le fond :

Je réalise un fond dégradé d’ocre jaune mélangé à du blanc pour avoir un beige clair.

Le dégradé est linéaire du haut vers le bas : c’est partie la plus foncée. Ce fond représente la couleur du champ de blé.

Je me munis d’un pinceau plat assez large et au fur et à mesure que je vais descendre sur ma feuille je vais ajouter plus de pigments ocre à la peinture blanche de la palette.

Pour bien remplir les aspérités du papier je croise les coups de pinceau. Je n’hésite pas à remonter également sur la couleur du dessus pour avoir des transitions fondues.

Le coquelicot :

En premier, je crée un pétale de couleur rouge de naphtol clair très dilué. Ceci me permet d’apporter de la transparence et de la profondeur.

Les pétales sont peints en éventail. Je plaque mon pinceau plat et je dessine des zigzags avec tout en le reculant. J’ai donc un effet de pétale fripé.

Pour le second pétale je recommence le même procédé sauf que la peinture ne sera pas diluée. Je trempe le pinceau dans la peinture rouge puis je ne mets que le bout d’un angle dans le noir pour déposer les deux couleurs en même temps.

Je finis par peindre la tige avec du vert olive mélangé à du blanc.

Le blé :

Pour peindre les deux épis de blé qui vont suggérer le champ, je me sers de la pointe du pinceau rond qui va donner la forme des grains. Un coup de pinceau est égal à un grain.

La couleur est ocre jaune avec du blanc en moins grande quantité que pour le fond.

Enfin, avec le pinceau sabre je peins les tiges de blé.

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Peindre rapidement des nuages à l’acrylique

LinkArtStories — Wed, 31 May 2023 14:00:00 +0000

Tutoriel assez court pour vous montrer comment peindre rapidement et facilement des nuages à la peinture acrylique.

Vous saurez tout entre choix des couleurs et des pinceaux, mélanges, processus de peinture et maniement de la profondeur.

Ne rater rien en regardant l’intégralité de la vidéo !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Les nuages

✏ Papier toile Fabriano

✏ Peinture acrylique Winsor & Newton (Blanc de titane, noir de mars, bleu outremer, bleu phtalo)

✏ Pinceau plat et biseauté marque Princeton

✏ Pinceau mop marque Silver

Tutoriel :

Le ciel :

Je prépare mes couleurs pour créer un camaïeu de bleu pour le ciel.

J’utilise pour cela trois couleurs : le blanc de titane, le bleu outremer et le bleu phtalo.

Je commence déjà par mélanger le blanc et le bleu outremer puis j’ajoute du bleu phtalo jusqu’à obtenir un bleu clair mais soutenu.

Avec un pinceau plat, je peins le premier tiers haut de la feuille. Je n’hésite pas à croiser mes coups de pinceaux pour ne pas laisser apparaître le blanc du papier.

Puis, j’éclaircis le mélange avec du blanc pour pouvoir peindre le deuxième tiers. Comme la peinture a déjà séché, je reprends la couleur du haut et je la fonds avec la nouvelle sur la bordure.

Enfin, j’éclaircis le mélange une dernière fois pour peindre le troisième tiers.

Les nuages :

Pour les nuages, je vais créer un gris bleuté que j’éclaircirai par la suite avec du blanc.

Je mélange pour cela du blanc de titane avec du noir de mars. J’ajoute ensuite du bleu d’outremer.

Je prends un pinceau biseauté pour peindre la sous-couche du nuage avec le gris bleuté. Elle va me permettre de donner la future forme des nuages et de poser les parties ombrées.

Ensuite, plus j’irai vers le haut des nuages plus je vais éclaircir le mélange.

Je vais donc m’aider d’un pinceau mop pour donner les formes arrondies et voluptueuses des nuages en tapotant le pinceau avec une peinture très peu humidifiée.

Finitions :

Quand j’ai fini de peindre le corps du nuage, j’ajoute des touches de blanc pur à certains endroits, toujours avec le pinceau mop. Cela apporte des éclats lumineux.

Enfin, pour augmenter l’effet de profondeur dans le ciel, j’ajoute des nuages plus légers et plus transparents. Je conserve mon pinceau mop, il est sec et peu chargé. Je le frotte doucement sur les parties bleutées du ciel en l’inclinant de façon à ce qu’il soit parallèle au papier.

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Quelle est la meilleure palette pour acrylique ?

LinkArtStories — Wed, 24 May 2023 14:30:00 +0000

Je teste les trois palettes pour peinture acrylique : plastique, verre et humide. Je vous donne mes avis et conseils pour que vous puissiez choisir la meilleure palette pour vos propres tableaux.

Je vous donne aussi des astuces pour créer une palette humide très peu chère et efficace.

Alors pour ne rien manquer de mon avis et tout connaître sur les palettes, regardez bien la vidéo jusqu’au bout !

Matériel de l'article :

🎨 Palette en plastique

🎨 Palette en verre

🎨 Palette humide

🎨Couteau Sennelier

🎨Peinture Sennelier, Winsor & Newton et Liquitex

TEST :

Pour les trois palettes j’ai réalisé le test des mélanges, de temps de séchage et de nettoyage.

J’ai utilisé un couteau pour exécuter mes mélanges.

Palettes en plastique et en verre :

Le mélange est plus facile sur la palette en verre puisqu’il n’y a pas de creux.

Cependant, quand on ajoute de l’eau à la peinture, on s’aperçoit que la palette plastique grâce aux creux retient plus les pigments concentrés. En revanche, à quantité égale d’eau sur la palette en verre, on est déjà sur une texture aquarelle.

La palette plastique tolère donc plus les imprécisions d’eau (dans le cas de cette palette-ci bien sûr).

Les temps de séchage sont à peu près équivalents.

Les deux palettes peuvent se nettoyer. Néanmoins, la palette en verre se nettoie beaucoup plus facilement que la palette en plastique.

Palette humide :

Il est possible d’être gêné au départ par la texture de l’éponge qui est souple par rapport aux palettes plus classiques.

Il faut également faire attention en mélangeant avec le couteau car le papier cuisson est plus fragile. On peut envisager de privilégier un pinceau pour le mélange.

Avec ma palette, la peinture reste humide et prête à l’emploi pendant une semaine voire plus.

J’ai utilisé trois marques de peinture différentes lors de mon test et on remarque qu’elles ne réagissent pas de la même façon.

Cette palette est idéale pour les tableaux qui durent plusieurs jours surtout quand l’on veut conserver un mélange spécifique.

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Magnolia peinture acrylique

LinkArtStories — Thu, 20 Apr 2023 15:00:00 +0000

Le magnolia est une fleur majestueuse du printemps qui m’a donné l’envie de peindre un tableau réaliste à la peinture acrylique.

J’ai utilisé plusieurs techniques pour réaliser le fond flouté de type bokeh mais aussi différents pinceaux pour les nervures et la texture des branches.

Si vous souhaitez découvrir toutes les astuces que j’ai utilisées pour créer l’intégralité de ce tableau, suivez bien la vidéo jusqu’à la fin !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Les magnolias

✏ Papier toile marque Fabriano

✏ Acrylique professionnelle Winsor & Newton (Blanc de Titane, Rouge de Naphtol clair, Bleu outremer, Terre d’ombre naturelle, Alizarine cramoisie, Jaune moyen azo)

✏ Acrylique Sennelier (Blanc de titane)

✏ Acrylique Liquitex (Vert de vessie)

✏ Pinceaux plat, traceur, biseauté, mop et rond

Démonstration :

L'esquisse :

Le fond flouté :

Le fond est déjà peint intégralement à la terre de sienne brûlée. Ensuite, j’ai esquissé la fleur dessus.

Puis, j’ai peint une nouvelle couche de vert de vessie. Elle est assez transparente.

Pour la troisième couche, je mets du vert de vessie plus pigmenté sur lequel j’ajoute des touches de vert de vessie mélangé avec du blanc de titane.

Ces touches de vert clair sont estompées par mouvements circulaires pour se fondre dans le vert de vessie pur grâce au pinceau éventail.

Les pétales :

J’ai commencé par poser les valeurs les plus claires qui se trouvent en haut des pétales. C’est un blanc légèrement rosé.

De plus, j’ai préparé deux mélanges différents avec de l’alizarine cramoisie, du bleu outremer et du blanc. Ainsi, j’ai obtenu une teinte désaturée pour le bas des pétales et une teinte légèrement plus vive qui fera office de couleur de transition entre le blanc rosé et le rose désaturé.

Avec un pinceau traceur, j’ai peint quelques fines nervures.

Les feuilles et la branche :

Les feuilles sont peintes avec du vert de vessie mélangé à du blanc pour garder une cohérence visuelle avec le fond flouté. Sur certaines feuilles, j’ai ajouté plus de blanc ou alors du jaune.

Pour le haut de la branche j’ai pris de la terre de sienne brûlée alors que pour le reste de la branche j’ai utilisé la terre d’ombre naturelle.

J’ai également ajouté du gris clair pour texturer la branche et l’illuminer.

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