Printemps - LinkArtStories

Muguet à l’aquarelle

LinkArtStories — Wed, 03 May 2023 14:00:00 +0000

Pour débuter ce mois de mai, je vous propose une aquarelle d’un brin de muguet.

J’y évoque plusieurs techniques pour peindre les fleurs blanches. Je travaille surtout dans l’humide pour cette aquarelle car je souhaitais exacerber le côté flouté.

Toutes mes explications sont à retrouver en intégralité dans la vidéo !

Matériel de l'article :

✏ Papier 100% coton, 300gr/m², Winsor & Newton

✏ Aquarelle White Nights (Vert de vessie, bleu indanthrène, gris de payne et bleu turquoise)

✏ Pinceaux rond et plat gamme Azur de la marque Léonard

✏ Pinceau à lavis Winsor & Newton

Démonstration :

Le brin de muguet :

J’ai déjà mouillé uniquement la zone du brin de muguet. Ensuite, j’ai déposé un mélange de vert de vessie et de bleu indanthrène autour des fleurs blanches. Je fais attention de ne pas être trop prêt de la bordure car le vert va aller sur la zone de la fleur.

Quand j’ai fini de peindre avec le mélange vert, je prends un petit pinceau propre avec de l’eau et je mets des gouttes pour réécarter les pigments vers l’extérieur des fleurs qui ont eu un peu trop de peinture verte. Je dégage principalement la plus grosse clochette car je veux qu’elle soit le plus mis en valeur et plutôt nette.

Quand le papier est sec, je peins les zones foncées des fleurs au gris de payne. Puis, je finis avec les tiges dans un vert différent.

L'arrière-plan :

Je vais utiliser le gros pinceau à lavis pour humidifier tout l’arrière-plan et peindre avec des touches verticales dans l’optique de rappeler les feuilles de muguet.

Je garde un fond assez clair pour marquer la différence entre les deux plans.

J’utilise plusieurs verts et j’ajoute même des touches de bleu turquoise.

Avec un coin de mouchoir, je vais enlever des pigments du fond pour faire apparaître des clochettes dans le lointain.

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Marque-pages printemps à l’aquarelle

LinkArtStories — Wed, 29 Mar 2023 14:00:00 +0000

Créez votre propre marque-page de printemps facilement à l’aquarelle.

Il y a le modèle fleurs de cerisiers et le modèle pâquerettes. Vous pouvez bien évidemment les personnaliser à votre goût en changeant la couleur ou la variété des fleurs.

Il ne vous reste plus qu’à regarder attentivement la vidéo pour les reproduire !

Matériel de l'article :

Photos de référence : Fleurs de cerisiers et pâquerettes

✏ Papier 100% coton, 300gr/m², Winsor & Newton

✏ Aquarelle White Nights (Bleu céruléen, carmin, terre de sienne brûlée, vert de vessie, jaune citron et jaune chaud et gris de payne)

✏ Pinceau rond et usé-bombé Azur de la marque Léonard

✏ Pinceau à lavis Winsor & Newton

Démonstration :

Marque-page fleurs de cerisiers :

Je commence par peindre le ciel avec un mélange de carmin et de bleu céruléen.

Puis, je prends un mouchoir et je dégage la partie à droite.

Je peins plusieurs fleurs avec un jus de carmin. Je rajouterai du carmin plus intense ensuite.

Quand les pétales sont finis, je peins les étamines et pistils avec du vert de vessie, du carmin et du jaune.

Je n’ai plus qu’à peindre les tiges au vert de vessie et les branches à la terre de sienne brûlée.

Marque-page pâquerettes :

Je peins une sous-couche dans l’humide avec du vert de vessie plus ou moins concentré et du jaune chaud. Je n’attends pas que le fond sèche, je procède tout de suite au retrait de la peinture en forme de cercle avec l’aide d’un mouchoir.

La sous-couche n’est pas encore sèche, je la renforce avec des brins d’herbe plus pigmentés.

Puis, je dessine le bout des pétales avec le vert foncé en me servant de l’espace négatif, ce qui permet de former les pâquerettes.

Les cœurs sont de couleurs jaunes. J’en utilise deux différents. Enfin, je n’oublie pas l’ombre portée des cœurs et de dessiner les pétales avec du gris de payne dilué.

Finitions :

Pour terminer ce marque-page pâquerettes, je rajoute quelques brins d’herbe très sombres. J’en fais passer quelques-uns au-dessus des fleurs.

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Lilas rose à l’aquarelle

LinkArtStories — Wed, 22 Mar 2023 15:00:00 +0000

L’aquarelle est idéale pour les illustrations florales et permet de laisser libre cours à l’imagination. J’ai donc joué entre les parties suggestives et les parties très détaillées des fleurs de lilas roses.

Le travail dans l’humide est vraiment complémentaire du travail sur le sec.

Pour ne manquer aucun détails de cette création, regardez bien la vidéo !

Matériel de l'article :

Photo de référence : Le lilas rose

✏ Papier 100% coton, 300gr/m², Winsor & Newton

✏ Aquarelle White Nights (Carmin, Vert de Vessie, Bleu céruléen, Gris de payne, Jaune citron)

✏ Pinceaux ronds gamme Azur de la marque Léonard

✏ Pinceau à lavis Winsor & Newton

Démonstration :

Esquisse et lavis :

Je reproduis une esquisse détaillée de quelques fleurs de lilas de bonnes tailles pour pouvoir travailler les détails facilement à l’aquarelle. Je ne les dessine pas toutes puisque le reste du lilas sera flouté.

Puis, je peins un lavis de jus rose clair. C’est un mélange de carmin + bleu céruléen. Il sera utilisé pour les parties lumineuses des pétales.

En revanche, le second mélange (carmin + gris de payne) sera réservé aux zones d’ombre.

Avec ce lavis, les traits de crayon s’amenuisent.

Fleurs en détails :

Pour les fleurs détaillées, on peint avec précision les zones de lumière et ensuite on ajoute les zones d’ombre.

Ainsi, on travaille la nuance des deux mélanges pour avoir des pétales riches en couleur. On peut aussi ajouter de petites nervures très fines avec le mélange le plus foncé.

Enfin, les autres fleurs seront juste suggérées en suivant l’esquisse et en peignant déjà les pétales de couleurs uniformes puis en ajoutant une teinte plus foncée.

Finitions :

Quand les fleurs détaillées et floues sont finies, je mouille à nouveau ma feuille pour peindre dans l’humide la partie basse du lilas ainsi que la zone du feuillage. Je varie les nuances de rose.

De surcroît, je n’oublie pas de peindre avec un rose-violet foncé entre les fleurs du centre pour accentuer l’effet de profondeur.

Enfin, je termine en peignant au jaune citron les cœurs des fleurs.

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