Peindre avec des mines de crayons pastel cassées, c’est possible ! Si quand vous taillez vos mines de crayons pastel, il vous arrive de les casser, alors cet article vous donnera 4 astuces simples pour les utiliser dans vos créations de pastel sec. De plus, dans la vidéo, vous trouverez des explications pour réaliser la […]
Peindre avec des mines cassées pastel sec Lire la suite »
Voici une vidéo assez complète, filmée en temps réel qui vous montre comment avoir la bonne texture pour créer un joli One stroke à la peinture acrylique. Le One stroke est une superbe technique pour peindre des nervures ultra facilement avec un rendu très naturel puisque chaque élément sera toujours unique. Vous pourrez également apprendre
Maîtriser le pinceau biseauté à l’acrylique Lire la suite »
L’idée du tampon végétal a germé grâce à un motif noir et doré de fleurs que j’ai sur un de mes tee shirts. Ayant beaucoup de fleurs dans mon jardin, certaines commençant à faner, j’ai été cueillir 4 variétés différentes pour créer un tableau sobre et épuré. Pour moi la peinture acrylique est l’idéal pour
Tampon végétal à la peinture acrylique Lire la suite »
J’ai choisi comme sujet un glaïeul orné de fleurs rouges pour vous parler de l’éclaircissement et de l’assombrissement de cette couleur. Ici, c’est un rouge écarlate. Grâce à la superposition de différentes couches de couleurs, je vais pouvoir modifier sa valeur tout en conservant un aspect naturel, intense et propre. Vous pourrez voir aussi comment
Assombrir ou éclaircir du rouge au pastel sec Lire la suite »
Voici un tutoriel pour peindre un coquelicot à la peinture acrylique de manière ultra simplifiée que ce soit au niveau des couleurs, de la forme ou encore des coups de pinceaux. J’utilise également la technique du One stroke pour un pétale. Préparez peintures et pinceaux et suivez ce tutoriel pour créer vos propres coquelicots !
Coquelicot à la peinture acrylique Lire la suite »
Cette glycine à l’aquarelle a été peinte en grande partie dans l’humide. Je me suis également servie de l’eau pour étirer les pigments et rendre les bordures plus fondues et floues. J’aime énormément le contraste entre les parties très nettes et les zones complètement floues. Pour découvrir la réalisation entière de cette aquarelle, suivez la
Glycine à l’aquarelle Lire la suite »
Pour débuter ce mois de mai, je vous propose une aquarelle d’un brin de muguet. J’y évoque plusieurs techniques pour peindre les fleurs blanches. Je travaille surtout dans l’humide pour cette aquarelle car je souhaitais exacerber le côté flouté. Toutes mes explications sont à retrouver en intégralité dans la vidéo ! Matériel de l’article :
Muguet à l’aquarelle Lire la suite »
Le magnolia est une fleur majestueuse du printemps qui m’a donné l’envie de peindre un tableau réaliste à la peinture acrylique. J’ai utilisé plusieurs techniques pour réaliser le fond flouté de type bokeh mais aussi différents pinceaux pour les nervures et la texture des branches. Si vous souhaitez découvrir toutes les astuces que j’ai utilisées
Magnolia peinture acrylique Lire la suite »
Créez votre propre marque-page de printemps facilement à l’aquarelle. Il y a le modèle fleurs de cerisiers et le modèle pâquerettes. Vous pouvez bien évidemment les personnaliser à votre goût en changeant la couleur ou la variété des fleurs. Il ne vous reste plus qu’à regarder attentivement la vidéo pour les reproduire ! Matériel de l’article
Marque-pages printemps à l’aquarelle Lire la suite »
L’aquarelle est idéale pour les illustrations florales et permet de laisser libre cours à l’imagination. J’ai donc joué entre les parties suggestives et les parties très détaillées des fleurs de lilas roses. Le travail dans l’humide est vraiment complémentaire du travail sur le sec. Pour ne manquer aucun détails de cette création, regardez bien la
Lilas rose à l’aquarelle Lire la suite »
